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El talento de Paul Schrader seduce en Sitges 2016

 

Sitges 07 11 2016 festival internacional de cinema fantastic en la foto el director de cine Paul Schrader fotografiado hoy en sitges Foto Pau Marti

El director recibe la Máquina del Tiempo, mientras al legendario realizador italiano Ruggero Deodato recoge la María Honorífica y se presenta el premio literario Minotauro.

La lluvia de estrellas que este año inunda el Festival de Sitges alcanza hoy uno de sus puntos culminantes. Paul Schrader y Ruggero Deodato recogen hoy sus respectivos premios en un Sitges, que ha saludado ya a Bruce Campbell (que mañana recibirá el premio Máquina del Tiempo) y al aclamado director de género Rob Zombie junto a la actriz Sheri Moon. El colofón de las alfombras rojas de este año lo pondrá Christopher Walken, que recibirá el sábado el Gran Premio Honorífico, y se quedará hasta el final del Festival.

Contar con una figura tan destacada como el guionista y realizador Paul Schrader es algo que no es fácil de conseguir. Por algo Sitges es un festival de cine fantástico. El realizador estadounidense, que presenta su última película Dog Eat Dog, ha comentado en rueda de prensa lo que es, a su entender, el oficio de escritor: “La diferencia fundamental entre un guionista y un escritor es que el primero está más relacionado con la tradición oral que con la escrita; en mis clases siempre remarco que lo más importante para escribir un buen guion es centrarse en la historia”. Un afable Paul Schrader se ha referido también a la reiteración que ve en el cine que se produce en la actualidad. “Estoy en continua evolución. Siempre que voy al cine veo casi siempre la misma película. Por eso me apasiona buscar nuevos retos, como el proyecto en el que estoy trabajando con el realizador mexicano Carlos Reygadas”. Schrader, guionista de films como Taxi Driver, Magnífica obsesión o La última tentación de Cristo, y director de Blue Collar, El beso de la pantera o Mishima, recibe esta noche el Premio Máquina del Tiempo como homenaje a toda su carrera. Además, el jueves 13 está previsto que realice un encuentro con periodistas y fans, en una de las diferentes masterclass que ha programado el Festival.

Más estrellas en Sitges 2016

El realizador de culto italiano Ruggero Deodato, director de films emblemáticos de género como el polémico Holocausto Caníbal (1980), Sicópata (1980) o Un delitto poco comune (1987), recoge el premio María Honorífica hoy en Sitges 2016, como tributo a toda una vida dedicada al cine de terror y fantástico. Además, y tras casi veinte años sin dirigir una película, Deodato llega al Festival para presentar su último trabajo, que se presenta en una sesión especial dentro de la Sección Oficial Fantàstic, Ballad in Blood, película en la que el director demuestra su buen estado de forma a pesar de sus casi 80 años de edad.

Más talents en la alfombra roja de hoy en Sitges 2016. El equipo de la coproducción catalano-norteamericana Pet, que se incluye en la Sección Oficial a competición, ha presentado la película esta tarde en el Festival. El director Carles Torrens, acompañado por el actor Dominic Monaghan y la actriz Ksenia Solo, han protagonizado la red carpet del día y han introducido la película al entusiasta público del Auditori Meliá Sitges. Pet, una historia de terror que nos plantea hasta donde estaríamos dispuestos a llegar por la persona a la que se ama, se presenta como un potente psicothriller que lidia con temas como la identidad y la soledad.

También entre las proyecciones de la quinta jornada del Festival, se ha presentado en la sección Òrbita el thriller criminal americano Let me Make you a Martyr, con las presencias de sus directores Corey Asraf y John Swab.

El Festival de Sitges con la literatura fantástica

Desde hace tres años, el Festival de Sitges acoge la entrega del premio más importante de la literatura fantástica en lengua castellana, el Premio Minotauro. En palabras de Ángel Sala esta mañana en rueda de prensa “nos interesa y nos encanta que el Festival cree una hermandad entre literatura y cine y más acogiendo la entrega de un premio como el de la editorial Minotauro de larguísima tradición; es algo que nos llena de orgullo y que es de agradecer”. El premio, que se ha entregado esta tarde, ha recaído este año en la novela “Los últimos años de la magia”, escrita por José Antonio Fideu, que ha dedicado a su padre porque, según sus palabras, “fue quien me inculcó el amor por los libros y la lectura”. Por su parte, Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, ha agradecido al Festival de Sitges por acoger el premio y ha resaltado “que no se me ocurre un momento ni un lugar mejor para hacerlo, además que desde la editorial nos encanta vivir la magia que se vive en Sitges durante estos días”.

Y seguimos con el mundo editorial, porque esta tarde también se ha presentado “Entre dioses y monstruos. Historias de cine y vida”, un libro escrito por el que fuera director del Festival de Sitges durante una década, Joan Lluís Goas. El libro describe un conjunto de recuerdos e impresiones sobre productores, actores y directores que desfilaron por Sitges en la etapa en la que Goas estuvo conduciendo el Festival.

La acción llega a Sitges de la mano de Dante Lam

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Uno de los referentes de la acción asiàtica, el hongkonés Dante Lam, presenta Operation Mekong en un Festival que ofrece también tres exposiciones.

Los lunes suelen ser días de calma en Sitges. Tras la vorágine del primer fin de semana, el público se toma un respiro. Este año ha sido diferente. Dante Lam se ha encargado que el espectador no tenga tregua con la proyección de Operation Mekong. Y es que Sitges no ofrece descanso al cine más trepidante.

Dante Lam está en Sitges. Ha costado, pero la 49ª edición del Festival ha hecho realidad el sueño de muchos aficionados. El realizador hongkonés ha presentado dentro de la Sección Órbita Operation Mekong, un thriller de acción basado en un hecho real relacionado con el narcotráfico acontecido en el río Mekong. El realizador ha reconocido en rueda de prensa que muchas veces la realidad supera a la ficción: “hay diferentes escenas de acción en la película que pueden resultar espectaculares, pero que no difieren mucho de lo que sucedió en la realidad”. En este sentido, Dante Lam ha subrayado, junto a la productora del film Candy Leung, el laborioso trabajo de documentación que llevaron a cabo previo al rodaje de la película, que demuestra la buena relación existente entre director y productora. Candy Leung lo ha confirmado en su intervención: “Dante Lam es como un hijo para mí. Comemos juntos, trabajamos juntos, incluso hay días que dormimos juntos”. Dante Lam es una de las figuras de mayor prestigio dentro del cine de acción asiático, a la altura de estrellas como John Woo o Johnnie To. Películas como The Beast Stalker, Fire of Conscience o The Viral Factor, que han pasado por sucesivas ediciones del Festival lo confirman.

Un paseo por las exposiciones

Además de mucho y trepidante cine, el Festival ofrece diversos alicientes en las actividades paralelas. Uno de ellos son las exposiciones. Este año dos de las exposiciones se han ubicado en dos espacios emblemáticos de la población. El Palau de Maricel y el edificio Miramar. La muestra Univers Star Trek. L’exposició 50th, que gira alrededor del universo Star Trek se ha convertido en un punto de encuentro para los seguidores de esta gran saga, donde pueden ver en primera persona props, maquetas, vestuarios, autógrafos, merchandising, carteles, etc. Se trata de una recopilación de piezas únicas pertenecientes a colecciones privadas, organizadas y catalogadas por el Club Star Trek España y con la dirección artística visual de Mo Caró Artist, que se pueden ver en el Palau Maricel. Paralelamente, en el edificio Miramar, los fans de Star Trek pueden seguir el recorrido nostálgico por la saga. Bajo el nombre de Il·lustrant l’última frontera, el espectador se pasea por una exposición de artes que rinde homenaje al 50 aniversario de Star Trek. Dibujantes, ilustradores, diseñadores, caricaturistas, especialistas en FX make up son los protagonistas de esta galaxia.

El recorrido por las exposiciones finaliza en el Auditorio Melià Sitges, donde se rinde tributo a la figura del director y músico de culto Rob Zombie. The vault of Rob Zombie: A comic Tribute es un homenaje gráfico a su ecléctica trayectoria. Coordinada por Borja Crespo, la muestra reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra… Un homenaje que se completará cuando el director presente en Sitges dentro de dos días su última producción, 31.

Y continúa la programación

La programación de Sitges no ha parado a lo largo de toda la jornada del lunes. Desde el drama romántico entre un niño invisible y una joven ciega, Mon Ange, del belga Harry Cleven, al terror de la británica La autopsia de Jane Doe, de André Ovredal, viejo conocido del Festival, que en el 2010 presentó la fantástica Troll Hunter. Dentro de la sección Seven Chances se verá la coreana The Silenced, una vuelta al terror coreano de institutos femeninos.

Barbara Crampton brilla en Sitges 2016

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La célebre actriz recibe la Màquina del Temps, en una jornada en la que Vigalondo explica los secretos de Colossal y se presentan los dos libros de Sitges 2016

La magia de Barbara Crampton luce en Sitges: ayer saludó la Sitges Zombie Walk, hoy ha presentado Beyond the Gates y es el día que recibirá el Premio Máquina del Tiempo, en reconocimiento a una sólida trayectoria que incluye títulos como Re-Animator, Robots asesinos, Re-Sonator o Space Truckers.

Cuando en la edición del Festival de Sitges de 1985 se presentó en la Sección Oficial a competición (y ganó el Premio a la Mejor Película) la cinta de Stuart Gordon, Re-Animator, pocos sospecharon que la joven veiteañera que protagonizaba el film se iba a convertir con el tiempo en una de las más famosas scream queens del cine de género fantástico. “Muchas gracias por decir que soy una de las actrices que mejor grita en pantalla”, ha comentado la actriz entre risas en la rueda de prensa. Crampton ha presentado Beyond the Gates dentro de la sección Panorama Fantàstic del Festival en la que, además de ser una de las actrices protagonistas, también actúa de productora. “Escogí a Barbara porque era la actriz perfecta para realizar la conexión que quería con el cine de los años ochenta”, ha indicado Jackson Stewart, director del film. La película sitúa su acción en la actualidad, pero está sacudida por toda una pátina de nostalgia ochentera, donde la imponente presencia de Crampton juega un papel esencial en la trama. “Además del guión, me encantaron los personajes de la película y, por supuesto, el mío. Me parecieron muy interesantes, y como quería ayudar a Jackson a sacar adelante el proyecto me involucré no solo como actriz sino en la producción”, ha apuntado Crampton, que también ha tenido palabras de elogio para el Festival al afirmar que “ahora que casi cada semana podemos encontrar un festival en el mundo, Sitges ha sido uno de los pocos lugares que siempre ha apostado por el cine de género al que ha apoyado cerca de 50 años ya”.

Libros fantásticos

En el marco de la oferta de actividades paralelas que ofrece el Festival, hoy se han presentado en la carpa Fnac los dos libros oficiales de Sitges 2016: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek) y Red Planet Marx. La conquista soviética del espacio, editados por Tyrannosaurus Books. El acto ha contado con la presencia de Ángel Sala, junto a una nutrida representación de los autores: Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol, Jordi Ojeda y Luis Rosales, además del editor José Miguel Rodríguez. “Existen dos opciones: abordar el tema de forma definitiva –algo que implica mucho tiempo y grandes recursos–, o adoptar una mirada impresionista, personal, consiguiendo un reflejo de la relación del autor con la temática a tratar. Ésta ha sido nuestra mirada a la hora de hablar del universo Star Trek”, ha apuntado Sánchez Navarro. Por su parte, Jordi Ojeda se ha referido a la revolución tecnológica que supuso la saga de Star Trek: “El móvil existe hoy día porque a un fan de Star Trek se le ocurrió la idea viendo uno de los capítulos de la serie”, mientras que Ángel Sala ha subrayado el esfuerzo y la satisfacción de presentar un libro sobre la ciencia ficción soviética: “es la primera vez que se aborda un tema como éste, dada la dificultad intrínseca de conseguir ver films de la época en condiciones óptimas, y no las copias americanizadas que nos llegaron en los años cincuenta”.

Nacho Vigalondo es otro de las figuras que recorren Sitges. El viernes se proyectó entre gran expectación Colossal, que hoy ha presentado en rueda de prensa, junto a Nahikari Ipiña, la productora que le ha acompañado en todos sus proyectos. “Más allá de la idea brillante que puede permanecer almacenada en un baúl durante muchos años, lo que hace que una película exista es el arco emocional: el personaje que dará vida a la historia”, ha comentado Vigalondo, brindando el protagonismo de Colossal a Gloria, interpretada por Anne Hathaway. “Ver cómo Anne empezaba a convertirse en Gloria tan sólo unos minutos después de hablarle de la historia en una cafetería de Nueva York, nos hizo comprender que el proyecto sería posible”, ha explicado la productora Nahikari Ipiña. “Algo tan sencillo como la mirada final de la protagonista, es la causa de que Anne Hathaway se decidiera a convertirse en nuestra heroína”, ha confirmado Vigalondo, un realizador con un cariño especial por el Festival (aquí presentó su ópera prima Los cronocrímenes).

Cine japonés

La tercera jornada de Sitges 2016 ha continuado con las proyecciones del mejor cine fantástico (como Are We not Cats o la japonesa Museum), de animación (donde se han presentado hoy la primera tanda de los cortos de animación a competición) y producciones catalanas como El cor del pi negre, primer largometraje de Jaume Pujades que ha mantenido un coloquio con el público tras la proyección. Por la tarde, la Sala Tramuntana ha ofrecido el estreno de Likely Stories, la miniserie dirigida por Neil Gaiman, y el Hong Kong Trade Development Council (la oficina económica sita en Bruselas para fomentar lazos entre Europa y Hong Kong) ha ofrecido a los invitados del Festival un cocktail con la presencia de Dante Lam, uno de los directores más respresentativos de la excolonia británica, que ha visitado el Festival para presentar su última película Operation Mekong.

13° Festival Internacional Piriápolis de Película

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12,13 y 14 de agosto Argentino Hotel – Piriápolis

Gacetilla de Prensa

Lo mejor del cine de la región y el continente se dará cita en la décimo tercera edición del Festival Internacional Piriápolis de Película que tendrá lugar del 12 al 14 de agosto en el Argentino Hotel de Piriápolis.

Más de sesenta producciones entre cortos y largos de veinte países, participarán en las distintas secciones del festival, a lo largo de tres intensas jornadas.

Como novedad este año el festival ofrece un espacio al cine de los países de Europa del este a través de una presentación organizada por el Festival de Cine de Europa del Este que se organiza en Argentina. Además se incorporan salas itinerantes en la Casa de la Cultura, con el apoyo del Cine Club, y en el Salón de la Licenciatura de Lenguajes y Medios Audiovisuales de Playa Hermosa.

El festival abrirá sus puertas el viernes 12 de agosto a las 20 hs. con una ceremonia que incluirá la presentación del filme español El virus del miedo, del catalán Ventura Pons, quien llegará especialmente para presentar su nueva película y recibir un reconocimiento especial por su trayectoria. El filme toca un tema difícil como el del abuso infantil, pero a través de una propuesta que se centra en los miedos y la histeria generada en las redes sociales en la sociedad contemporánea. El caso ubica a un joven instructor de natación, quien realiza un gesto aparentemente inocente, para calmar a un niño que llora junto a la piscina de un centro deportivo en Barcelona.

La situación será vista de forma distinta por los padres y una serie de situaciones confusas derivarán en una bola de nieve que arrastra a todos los personajes. Basada en la exitosa pieza teatral “El principio de Arquímedes”, de Josep María Miró, plantea una mirada reflexiva que más allá de la anécdota abre espacio para un debate enriquecedor sobre temas de candente actualidad.

Llegará también la popular actriz Soledad Silveyra, con reconocida trayectoria en cine, teatro y televisión, quién el sábado 13 recibirá un Premio Especial que otorga el Municipio de Piriápolis.

El gran realizador Pino Solanas es otro de los homenajeados del festival, al que regresa luego de una década. Nos trae El legado estratégico de Juan Perón, su obra más reciente, en la que reflexiona sobre la figura del histórico líder y rescata imágenes inéditas realizadas durante su exilio madrileño. Una mirada incisiva y reveladora que actualiza la vigencia política de esta figura clave de la historia argentina del siglo pasado.

La historia argentina, también enmarca a La larga noche de Francisco Sanctis, en la que la joven pareja de realizadores Andrea Testa y Francisco Márquez trasladan la novela de Humberto Constantini, ambientada en el Buenos Aires de 1977, en plena dictadura militar. Un tenso relato en la que a lo largo de una noche un hombre deberá decidir entre proteger a dos perseguidos políticos y arriesgar su propia seguridad. Un paisaje nocturnal en la que el miedo y las decisiones éticas confrontan bajo una constante presión. Un ajustado y conciso planteo que se apoya en la espléndida labor de Diego Velázquez, premiado al igual que el filme en el último festival BAFICI

La historia más lejana, en medio de las luchas de una incipiente nación a principios del siglo XIX, es planteada con un estilo austero, crudo y despojado de toda épica, en El movimiento, el nuevo opus de Benjamín Naishtat (Historia del miedo), un relato original de revisionismo histórico, de crítica social, con actuaciones brillantes, encabezado por Pablo Cedrón, y un guion sin fallas. Interesante visión de la historia argentina, en la que la utilización de la luz, los claroscuros y los primeros planos son los protagonistas. Galardonada como Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata.

La pasión futbolera está en el eje de Hijos nuestros, una historia romántica sobre un taxista que vive, respira y sueña a través de su calma obsesión: el club San Lorenzo. Hasta que una madre soltera y su hijo se cruzan en su camino. Ahora habrá con quien compartir la pasión. Quizás algo más. Estupenda labor de Carlos Portaluppi junto a Ana Katz en un relato dirigido con estimable madurez por los jóvenes Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.

En la sugestiva Vapor, de Mariano Goldgrob, una pareja se lanza a una recorrida nocturnal por una ciudad llena de misterios, peligros y fantasmas.

La entrañable figura del ventrílocuo Mr. Chasman y su muñeco Chirolita es rescatada por ¿Dónde estás, negro?, original y entretenido documental, que a partir de un famoso personaje, indaga en la historia, los misterios y leyenda del arte de los ventrílocuos y sus muñecos.

Desde Brasil, el talentoso Jorge Furtado nos presenta Real Beleza, que reúne a un elenco de estrellas de la Red Globo, entre las que destacan Adriana Estéves y Vladimir Brichta, para narrar una historia romántica sobre un fotógrafo que busca relanzar su carrera y para ellos procura a una nueva modelo en el sur brasileño. Conocerá a una sugestiva joven de la que se enamora, frente a la oposición del padre de la chica que complicará la historia.

El realizador Juan Solanas, el hijo de Pino, trae al festival Un amor entre dos mundos (Upside Down), espectacular producción futurista filmada en Montreal y con gran elenco, integrado por Jim Sturgess y Kirsten Dunst. Ubica a Adam (Jim Sturgess) un tipo encabezado ordinario en un universo extraordinario. Vive de manera humilde con lo que gana, pero su espíritu romántico sostiene en la memoria a una chica que conoció una vez en otro mundo, un lugar que existe justo encima de él, más allá de su alcance. Su flirteo de la infancia será un amor imposible, pero cuando ve a esa misma chica, Eden (Kirsten Dunst), en la televisión, ninguna ley ni ciencia le impedirá reencontrar el camino para estar junto a ella.

Para el público infantil se destaca la encantadora producción chilena Un caballo llamado elefante, de Andrés Waissbluth, sobre dos niños y sus aventuras en un circo que ha capturado el caballo de su abuelo.

El festival expande su mirada al cine europeo del este, a través de una selección de nuevas producciones, organizada por Festival de cine de Europa Central y Oriental en Argentina, y que integran la premiada Koza, del eslovaco Iván Ostrochovsky, sobre un legendario luchador olímpico, que trata de sobrevivir en duras condiciones; Puerta de salida, del checo Petr Vaclav, quién presenta una historia sobre de la pequeña Janicka y su lucha por vivir una vida decente y digna junto a sus padres pertenecientes a la etnia romaní y desde Croacia llega Zvizdan (The High Sun), producción de Croacia, dirigida por Dalibor Matanic, es la primer película de ese país que participa en la sección Una cierta mirada de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. Presenta tres historias de amor ambientadas en Croacia a lo largo de las tres últimas décadas. Los relatos están conectados por el hecho de que el amor entre un hombre croata y una mujer serbia está de algún modo prohibido ya se esté en 1991, en 2001 o en 2011.

El cine uruguayo marca su presencia a través de los documentales El hombre congelado, de Carolina Campo Lupo, sobre la base antártica; Libres de sonido, de Ricardo Casas, sobre la figura de la compositora de música contemporánea Graciela Paraskevaidis; La cuestión de la cruz, de Fernando Fernández, realizada en Pan de Azúcar. Del realizador Eduardo Guevara se ofrecerá la sugestiva La derrota, obra poética y desafiante.

Se contará además con la participación especial de Walter Tournier y de Lala Severi quienes presentarán sus últimos trabajos de animación incluyendo la novedad de ¡Alto el juego!, de contundente mensaje pacifista; Chatarra, que ofrece una historia sobre memorias de vida en un mundo apocalíptico; y Soberano papeleo, dirigido por Lala Severi sobre un empleado que pasa sus horas archivando expedientes y es sorprendido por un papel en blanco que le mostrará varias posibilidades de cambio. Una breve historia de la “burocracia” y una referencia simbólica a la falta de libertad de los seres humanos.

Secciones y competencia de cortos

Siempre atractivas y desafiantes son las clásicas secciones Fantapiria, Otrocampo y Cine inusual, con sus miradas sobre el cine de género, de vanguardia y alternativo.

Por duodécimo año consecutivo, FantaPiria estará presente en Piriápolis de Película con una selección de materiales que incluye estrenos exclusivos para Uruguay (tanto en cortos como en largometrajes), interesantes labores exhibidas en la pasada edición del Montevideo Fantástico, y hasta clásicos no tan conocidos por el gran público, esta vez con participación importante de artistas uruguayos.

El viernes 12, el director argentino Javier Diment presentará su premiado trabajo El eslabón podrido (2015), un drama con tintes terroríficos y de comedia negra, en clave de parábola social, a propósito de inquebrantable familia de pueblo chico que padece y como consecuencia incentiva el tan mentado infierno grande. El mismo fue premiado en Sitges y Porto Alegre.

El sábado 13 es el turno del thriller sobrenatural Corazón muerto (2014) de Mariano Cattaneo, a propósito de un secuestro que sale mal y una misteriosa entidad que tiene sus razones para estar deambulando por un depósito abandonado.

Finalmente el domingo 14 se podrá ver en la Sala B del Argentino Hotel el no tan conocido policial Orden de matar (1965), del uruguayo Román Viñoly Barreto y con actuación de Jorge Salcedo y nuestro compatriota Walter “Gardelito” Vidarte, entre otras numerosas figuras. El protagonista es un inspector de policía que decide hacer justicia por mano propia, siendo igual o más duro que los propios delincuentes. Ejercicio de corte social que mantiene su vigencia, a más de 50 años de haber sido realizado.

Bajo el título de Heterotopías, la propuesta de Otrocampo nos enfrenta a personajes formidables, fantásticos, construidos en base a documentos visuales, textuales y sonoros que alcanzan su sentido, siempre deslizándose hacia espacios inescrutables, a través del montaje. La recuperación de esos archivos y su poética puesta en serie, a veces no exenta de un fino humor, recorre como un hilo conductor estas obras, tan dispares entre sí y, a la vez, tan cercanas en sus materiales.

Carolina Rimini y Gustavo Galuppo, en su Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad, a través del montaje de material del archivo Prelinger junto a imágenes generadas por ellos mismos, logra armar un recorrido por la historia descabellada de Christian Villeneuve, inventor, entre otras cosas, de la silla eléctrica, en un ensayo frenético e hipnótico.

Melisa Aller en Las decisiones formales, con un método que le impediría ver lo filmado hasta el momento mismo de la proyección, nos trae a Kimby, un personaje trans, que muestra sus vicisitudes, sus miserias, sus ilusiones, en un lenguaje poético que el duro blanco y negro y el grano del Súper 8 acercan, también, al documento.

Con Reflejo Narcisa, a través de pequeños momentos íntimos de la vida de la cineasta experimental Narcisa Hirsch, se demuestra cómo la memoria, los recuerdos y sus objetos, cobran nuevo vigor al ser organizados para la cámara sigilosa de Silvina Szperling. En Generación artificial, Federico Pintos, por su parte, encuentra en este ensayo sobre la manipulación, literal, de las imágenes de video, la forma de conectar la “realidad” con el imaginario visual de su generación, ligeramente artificial, obviamente contemporáneo.

El Foco de Cine Inusual, este año aporta títulos tan singulares como 7 salamancas, de Marcos Pastor, ambientada en el norte argentino, donde dicen que “La Salamanca” es un lugar sagrado. Quien tenga el coraje necesario, puede invocar al Diablo (Zupay) para proponerle un pacto: su alma a cambio de un don. El documental registra la tradición oral quechua alrededor de la idea de espiritualidad y trascendencia.

En Un enemigo formidable, de Lucas Maggiorano, un excéntrico detective de un film noir, Carlos Borghi, está siempre alerta. Un simple llamado lo obliga a dejar todo. Vestido con su negro uniforme sale a cumplir su deber. Ilumina con una linterna cada rincón y hurga hasta dar con su enemigo formidable. Dotado de un elocuente anecdotario científico y gran sentido del humor, Carlos se instaura en la vida de sus clientes solucionando sus problemas y conteniéndolos. Ante la desesperación, él es la única salida posible.

Con Vergüenza y respeto, el realizador y productor Tomás Lippgot retrata, a través de cinco generaciones, la vida cotidiana y las costumbres ancestrales de una familia gitana del conurbano bonaerense. Los Campos abren las puertas de su hogar y con ellas también las de una tradición milenaria, obligada hoy a acoplarse al mundo contemporáneo. Atravesada por cantos, guitarras, palmas y cajones flamencos, nos acerca a una milenaria cultura que convive con nuestra realidad.

La tradicional Competencia Iberoamericana de Cortos incluye 25 trabajos de la región e internacionales a presentarse el sábado 13 y domingo 14 en la sala B del festival. El jurado integrado por el cineasta franco argentino Juan Solanas, el realizador y crítico argentino Paulo Pécora y el distribuidor y productor uruguayo Gabriel Massa será el encargado de discernir los premios. Se ha establecido además un jurado estudiantil, integrado por tres jóvenes de la Licenciatura de Medios Audiovisuales de Playa Hermosa. Igualmente se exhibirán los más recientes premios del Festival de Cortos de Huesca.

Los talleres de Uruguay Campus Film, que requieren inscripción previa, ofrecerán este año la presencia del realizador Javier Olivera (hijo del conocido productor y cineasta Héctor Olivera) quien traerá el taller Romper el hielo, con el que pretende dar herramientas prácticas para el abordaje y desarrollo de proyectos de cine, tanto documental como ficción. Fuentes de investigación y de inspiración, referencias provenientes de distintas artes (incluida la realidad cotidiana) como disparadores del guion, como un mapa de la película que luego será “escrita” en el montaje. El qué y el cómo. Las posibilidades reales de producción.

Habrá además diversas actividades paralelas, charlas con los realizadores y un encuentro con Pino Solanas el sábado 12 a las 11.30 horas en el que participará el especialista argentino Alfredo Friedlander.

Mucho material de interés se podrá encontrar en la Revista Piriápolis de Película, con abundantes notas sobre las películas y entrevistas a los homenajeados, detalles de la programación y materiales destinados a cinéfilos y el público en general.

La Dirección artística del evento está a cargo de Jorge Jellinek y el Prof. Gustavo Iribarne, la coordinación a cargo de Pilar Torrado (Dpto. de Prensa Argentino Hotel Casino & Resort) y Susana Trías (Dpto. de Cultura Argentino Hotel Casino & Resort).

Se cuenta con el apoyo del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), además de la Declaratoria de Interés del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), del Ministerio de Turismo y del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Intendencia de Maldonado y el Municipo de Piriápolis.

16 Festival Internacional de Escuelas de Cine

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Se acerca

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya invitan al 16 Festival Internacional de Escuelas de Cine (FIEC), que tendrá lugar del 11 al 14 de agosto en Sala Pocitos (Chucarro 1036, Montevideo), con entrada libre y gratuita. Realizado con el apoyo del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) y de la Intendencia de Montevideo a través de su Oficina de Locaciones Montevideanas, el FIEC es el único espacio en Uruguay dedicado exclusivamente a la exhibición de los mejores trabajos de centros de formación audiovisual a nivel local, regional e internacional. Es también un evento que estimula espacios de encuentro diferentes entre estudiantes de cine y audiovisual, profesionales y el público, creando un marco de integración entre las universidades y escuelas del medio y de contacto con la producción de las mejores escuelas de cine del mundo. Este año la selección oficial incluye 59 cortometrajes de 42 escuelas de 25 países: Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Israel, Italia, México, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia, Sahara Occidental, Suiza, Uruguay y Venezuela. La convocatoria se realiza a través de CILECT (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision) y de FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina), de las que es miembro la ECU, aunque también se admite la inscripción de trabajos de escuelas que no sean miembro. Un Jurado Internacional – integrado por el guionista mexicano Gibrán Portela y los directores uruguayos Carolina Campo Lupo y Federico Veiroj – elegirá los ganadores en cada categoría: mejor ficción, mejor documental, mejor animación, mejor corto iberoamericano y mejor corto nacional (Premio Musitelli & ColoUr). Y desde hace dos años hay también un Jurado Estudiantil, integrado por alumnos de instituciones tanto públicas como privadas de formación audiovisual, que otorga sus propios premios.

Destaques de la programación

La selección oficial del Festival es una muestra representativa de la diversidad y calidad de lo que están produciendo las nuevas generaciones de cineastas alrededor del mundo. Y es un privilegio comprobar cómo algunos nombres que ya han estado en ediciones anteriores comienzan a destacarse en el panorama cinematográfico internacional. Es el caso de Patrick Vollrath, egresado de la Filmakademie de Viena (Austria), de quien se verá Everything will be okay, candidata al Oscar 2016 al mejor cortometraje. Patrick obtuvo el premio a la mejor ficción hace dos años, por Behind the door, y volvió a competir el año pasado con The jacket. Por primera vez la programación incluye un cortometraje realizado por alumnos de la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, ubicada en el campo de refugiados del Sahara Occidental, en pleno desierto argelino. Y junto a trabajos de prestigiosas escuelas que siempre están presentes, como la EICTV de Cuba, la Universidad del Cine de Buenos Aires o el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, se verán cortos de procedencia más infrecuente, como el American Film Institute (Estados Unidos), la Zurich University of Arts (Suiza) o la Escuela Nacional de Cine de Venezuela. Además, se estrenarán diez cortometrajes nacionales provenientes de Universidad ORT, Universidad Católica del Uruguay, Tecnicatura Audiovisual UTU y la propia Escuela de Cine del Uruguay, que competirán por el Premio Musitelli & ColoUr, consistente en equipamiento y tutoría de corrección de color para la realización de otro cortometraje.

Actividades paralelas

En el marco del Festival, cada año se llevan a cabo talleres, mesas redondas o conferencias a cargo de realizadores, productores, académicos y profesionales de la industria, tanto locales como extranjeros, dirigidas a estudiantes y egresados de todos los centros de formación audiovisual del país. Este año, el tema común de esas actividades será “nuevas dramaturgias”. El guionista Gibrán Portela (La jaula de oro, Güeros), uno de los talentos más solicitados del nuevo cine mexicano, dictará una Master Class de Guión el jueves 11 de 15 a 17 horas. Y el dramaturgo, actor y director argentino Lisandro Rodríguez ofrecerá un Laboratorio/Taller de Dramaturgia y Puesta en Escena bajo el título “Privado / Público”; será el viernes 12 y sábado 13 en Sala Pocitos. Como broche de oro del festival, el martes 16 de agosto se exhibirá la premiada película Güeros (México, 2014) – mejor ópera prima en el Festival de Berlín, Premio Horizontes Latinos en San Sebastián y Premio Coral a la mejor película en La Habana, además de candidata al Premio Platino 2016 al mejor director (Alonso Ruizpalacios) – con la posibilidad de intercambiar impresiones con su co-guionista, Gibrán Portela, invitado de honor del festival. Será en Sala Zitarrosa a las 19:30 horas, con entrada libre, como todas las demás funciones y actividades del festival.

XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS Y JOVENES

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LISTA DE PREMIOS

Gran Premio “GURI”:

Alto al juego – Uruguay – Walter Tournier – 2016

En un momento en que el mundo se encuentra muy complicado, Tournier hace una crítica poética a los juegos bélicos, presentes en la sociedad de hoy. Un basta a la violencia y un llamado a responsabilidad a todos los que de alguna forma exponen a los niños a las tragedias y consecuencias de la guerra.


Mejor Largometraje de Ficción:

Martín cola de cerdo – Argentina – Marcos Mendivil – 2015


Mejor Cortometraje Documental:
Kunumi, el trueno nativo – Holanda/Brasil – Mauro D’Addio – 2015


Mejor Cortometraje de Animación:
Oropel – Francia – Sonia Gerbeaud y Mathias De Panafieu – 2014

Mención especial:

Pichintún – Chile – Patricio Veloso – 2015

Premio DIVERCINE Mejor Producción Nacional:

Siguiendo la música – Uruguay – Magdalena Medina, Yessica Pirotto, Estrellita Rodriguez, Evelyn Roybal, Agustina Tomeo, Macarena Villalba, Coordinadora Cineduca: Prof. Graciela Acerbi – 2015

Premio UNICEF:

Alto al juego – Uruguay – Walter Tournier – 2016

Premio Mejor Opera Prima:

Martín, cola de cerdo – Argentina – Marcos Mendivil – 2015


Premio SIGNIS:
La pandilla – Alemania – Veit Helmer – 2015

Porque pone en relieve uno de los problemas más duros de nuestro tiempo: el descarte de aquellos a quienes la sociedad considera improductivos.

Mención especial:

Kunumi, el trueno nativo – Holanda/Brasil – Mauro D’Addio – 2015

Por dejar en evidencia las contradicciones que vivimos cotidianamente en nuestras hibrideces culturales latinoamericanas.

Premio del Jurado de Niños de Plan DENI:

Mejor Largometraje:

La pandilla – Alemania – Veit Helmer – 2015

Creemos que la película aborda el tema del maltrato a los abuelos y abuelas, que muchas veces son separados de sus nietos/as, a veces sin darse cuenta de la importancia que tiene para nuestras vidas tener un vínculo con ellos/as. Resaltamos también que nos gustó la crítica que se hace a las empresas que quieren que las personas consuman cualquier cosa con tal de venderles, sin importarles que eso haga daño a nuestra sociedad y nuestras familias. Nos encantó la creatividad de los y las protagonistas para resolver el problema que se planteaba, y el hecho de que aunque fueran pequeños, tomaran iniciativas frente a una situación que les resultaba injusta. Nos gustó que se mostrara que muchas veces los adultos/as no nos hacen caso por el hecho de ser más pequeños, pero que los/as protagonistas supieron superar esta mirada. Nos recuerda, además, que no es necesario que seamos todos y todas iguales, sino que nuestras diferencias también son un valor. Agradecemos a quienes trabajaron para hacer esta película, que fue a la vez muy rica en contenidos, muy graciosa y técnicamente muy bien realizada, y les pedimos a quienes hacen cine que sigan realizando producciones de calidad que nos permitan seguir reflexionando de manera entretenida sobre nuestra realidad.

Mejor Cortometraje:

(Otto) – Holanda – Job, Joris y Marieke – 2015

La película nos gustó mucho y nos permitió pensar sobre la importancia de tener amigos y amigas y cómo a veces podemos tener dificultades para hacerlos. Las protagonistas fueron capaces de generar un vínculo, tanto la mujer que pierde su embarazo, lo cual le genera un vacío, como la niña que solo jugaba con su amigo imaginario, a partir de una diferencia en torno a él, descubriendo la riqueza de generar un vínculo entre ellas; en vez de pelear, se hicieron amigas. Y ese vínculo fue de riqueza para ambas. La película está hecha con mucha sensibilidad y es muy bonita, y creemos que merece ser premiada.

Premio de público infantil:


Alas de piedra– Argentina – Francisco Cerchiara y Sofía Gariazzo – 2016

XXX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Diego Faraone)

Festival

Cine diverso, polémico y popular

Si hay algo que caracteriza al festival de Mar del Plata es su carácter popular, y seguramente lo que lo diferencia sustancialmente de Bafici, el otro gran festival argentino. No se trata solamente de que es organizado por el INCAA y y por tanto es sacado adelante por la Presidencia de la Nación (la responsabilidad de Bafici recae en cambio en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), sino que además, por una cuestión geográfica, concurren allí otra clase de cinéfilos. Bafici tiene su sede y sus principales salas en la zona de Recoleta, barrio de clase alta bonaerense, mientras que Mar del Plata tiene sus múltiples cines en el centro mismo de la ciudad-balnaerio, localidad peronista por excelencia, concurrida y habitada por clases medias desde que Perón lo volvió un balneario para sindicatos de obreros y empleados en 1954. El público de Mar del Plata es más llano, aplaude con gran entusiasmo todas y cada una de las 400 películas exhibidas –incluso las que no lo merecen–, y ante la llegada de algún personaje célebre, hasta emite ovaciones con cierto aire de barra brava. Sus espectadores parecerían ser por igual jóvenes, medianos y viejos. Quizá sea también uno de los festival de latinoamérica más abiertos al cine de géneros, aunque su apertura a la diversidad sea también un rasgo característico.

Olor a mar, un clima que oscila entre muy ventoso y levemente soleado, corridas de diez cuadras entre sala y sala para llegar en hora a las funciones, una invasión de actores y directores que se pasean como si nada por las plazas y peatonales y que hasta salen a bailar a los mismos boliches que los visitantes de a pie… por sobre todo, mucha, mucha cinefilia, ocho días de no hablar de otra cosa que de cine y una inyección de celuloide capaz de provocar indigestas hasta en los adictos mejor predispuestos.

Competencia Internacional: cine heterogéneo.

Si bien pocos dudaron que la programación de este año fue superior a la de los dos años pasados, la Competencia Internacional presentó cine del bueno y también algo del impresentable. No puede adjetivarse de otra manera la imposible Mecánica Popular de Alejandro Agresti, una película que reúne lo peor del cine argentino de todos los tiempos. Discursiva, altanera, gritona, reaccionaria y hasta un poco resentida, encierra a un grupo de personajes al borde del suicidio que discuten sobre el mundo y sobre todo, siempre desgañitándose en vómitos catárticos que pretender subrayar la importancia de lo que están diciendo. Pero como ocurre con la gente que grita o que golpea la mesa cuando habla, pierde credibilidad desde la primera discusión, y semejante escándalo solo verifica la inseguridad de la película y de su director. Como bien dice el crítico de Página 12 Horacio Bernades al respecto: “Agresti filma como hace treinta años, y piensa como hace cien”.

En comparación todo lo demás parece genial: el premio a mejor director fue para el eslovaco Iván Ostrochovsky y su película Koza. Siempre hemos visto ficciones de boxeadores emergidos de un entorno marginal que se entrenan, van creciendo cada vez más y sorprenden al mundo con un implacable K.O. También hemos oído siempre de los grandes campeones “39 victorias y 2 derrotas”, pero nunca supimos del reverso a esta fórmula. Koza presenta eso mismo: un pobre desgraciado que quiere sacar adelante su vida y la de su familia mediante el boxeo, sólo para morder la lona una y otra vez, con deterioros físicos inevitables. Entre pelea y pelea, lidia con entrenadores alcohólicos y mánagers abusivos, resaca de la sociedad. Un abordaje llamativo y original, y también muy deprimente. En un mismo tono, El precio de un hombre (traducción perfecta de “Le loi du marché”) de Stephanne Brizé es una muestra de que en definitiva no hay mucho que envidiarle a Francia en cuanto a estabilidad y calidad laboral (pero sí en cuanto a cine). El cine social francés sigue siendo del mejor que se hace en el mundo y aquí se dispone un cuadro asfixiante como pocos, con un pico de calidad sobre el final, en el acercamiento a la vida de un guardia de seguridad de un supermercado.

El premio Astor a mejor película fue para la notable El abrazo de la serpiente, coproducción entre Colombia, Argentina y Venezuela, dirigida por el colombiano Ciro Guerra. Una inmersión en la Amazonia colombiana, río abajo, nos introduce en un universo cultural en sus últimos estertores, moribundo, en el proceso de ser diezmado por el hombre blanco. Con el espíritu de Apocalipsis Now o Aguirre, la ira de Dios, se trata de un envolvente ejercicio de adaptación histórica, que a medida que se adentra en el corazón de las tinieblas profundiza en conceptos como civilización, saqueo y exterminio.

Los premios a mejor guión y a todo el elenco masculino en conjunto fue para la impactante El club, ya reseñada previamente en estas páginas. En cambio el premio del público fue para Remember, del canadiense Atom Egoyan, de quien hace tiempo no oíamos nada. Un par de décadas después de sus notables Exótica y El dulce porvenir, Egoyan se lanza a un cine mucho menos serio, mezcla explosiva de género de revancha antinazi, con algo de Arrugas, Flores Rotas y Memento. Una historia de venganza senil, con vuelta de tuerca algo tramposa y sin profundidad conceptual alguna. Pero da lo mismo; es muy divertida.

Aunque la mejor película de la competencia (y seguramente de todo el festival), la que llevó el premio Fipresci y el premio a mejor actriz para la siempre maravillosa Érica Rivas es la sobresaliente en todo sentido La luz incidente, del director argentino Ariel Rotter. Una elegante recreación a los años sesenta en torno a una mujer de clase acomodada y con dos hijas a su cargo, quien luego de la muerte de su marido decide rehacer su vida. La película se va convirtiendo paulatinamente en un demoledor retrato de un dolor subrepticio, de una imposición disfrazada, de las malas decisiones surgidas de la necesidad. Un cine que traspasa y se queda instalado, y que habla de lo propio y de lo ajeno con una precisión soberbia. La capacidad del realizador para involucrar y envolver al espectador en una situación crecientemente incómoda es inigualable.

Competencia Argentina. Cine del mejor.

Es sorprendente que el nivel promedio de calidad de la Competencia Argentina haya sido aún mejor que el de la Competencia Internacional. Pero así son las arbitrariedades e intermitencias de la programación de festivales, y ya nadie debería poner en duda que el cine argentino no sólo se encuentra en un buen momento, sino que además es el más sólido de toda latinoamérica: con una producción anual de 170 largometrajes (según las cifras oficiales, pero deben de ser aún más), el vecino país entrega anualmente unas dos docenas de sumo interés y espíritu variado. Esta selección fue una buena muestra de esa solidez sostenida.

La ganadora de la Competencia fue El movimiento, adaptación de época sobre los rudimentos políticos de la Argentina, en la que los caudillos son poco más que saqueadores, asesinos a sangre fría, predicadores y embusteros paranoicos; la “civilización” en este recorrido viene acompañado de un salvajismo atroz, y el director Benjamin Naishtat propone con creatividad y cierto riesgo especulativo otro notable ejericicio de revisionismo historico. De todas maneras y aunque la película está muy bien, es poco comprensible que le haya ganado a Hijos nuestros y a Los cuerpos dóciles, dos de las más importantes de la selección, y de las mejores películas argentinas de este año.

Hijos nuestros, de Juan Ignacio Fernández Gebauer y Nicolás Suárez habla de cómo la adicción al fútbol puede convertirse en un problema vital de primer orden para el protagonista, un tachero con sobrepeso que recorre las calles de Buenos Aires. Carlos Portaluppi está genial como el resentido (y también querible) protagonista, al que se lo ve frecuentemente desbordado y salido de sus casillas, totalmente dominado por su propia pasión. Un excelente cuadro social, una dirección general notable que sabe presentarlo con soltura y naturalidad y el plus impagable de Ana Katz como co-protagonista, a quien siempre es un placer ver en pantalla. Por su parte, el impactante documental Los cuerpos dóciles supone una aproximación a la aguerrida cotidianeidad de un personaje único, grande como la vida. El abogado penalista Alfredo García Kalb se dedica a defender delincuentes de poca monta: pibes chorros, descuidistas y rapiñeros a quienes, por su condición de marginales, les esperan penas desmesuradas. El abogado conoce la prisión de primera mano y dedica sus energías a darles a estos muchachos la oportunidad de una defensa sólida y argumentada, y se lo muestra en su barrio y con su familia, en su estrecha relación con los acusados, y en un juicio terrorífico en el que se destapan las triquiñuelas por él implementadas para evitar que la balanza se incline siempre hacia el mismo lado.

También simpática pero sin el nivel de las anteriormente nombradas, Hortensia de los directores Diego Lublinsky y Álvaro Urtizberea es una comedia inteligente que recuerda al cine de Rejtman de sus comienzos (Silvia Prieto, Los guantes mágicos), con un humor permanente y sutil, personajes semi ingenuos y situaciones absurdas. Una fábula deliberadamente inverosímil, con notables apuntes sobre los lineamientos y objetivos que los humanos solemos autoimponernos. También es muy querible Como funcionan casi todas las cosas, cuyo director Fernando Salem llevó el premio a mejor director argentino. Se trata de una ópera prima fresca y sin grandes pretensiones, que nos ubica junto a una protagonista que necesita salirse del estancamiento, en el norte desértico de la Argentina. Cine comprometido, emotivo y muy bien actuado.

Pero el bicho raro de la selección argentina es sin dudas Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad, de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo. Un documental absolutamente desbocado y sobregirado, una acumulación imparable de datos e imágenes que se imponen recorriendo la improbable historia de un tal Christian Villeneuve, pionero en el desarrollo de la energía eléctrica orientada a la reanimación de los muertos y, cómo no, al invento y evolución del cinematógrafo. Algo así como un mockumentary, que se vale de una infinidad de materiales reales para construir el delirio conspirativo de un esquizofrénico, con ciertos dejos de ciencia ficción clase B y terror pesadillesco. De entre la catarata de datos pueden obtenerse, aquí y allá, hallazgos sorprendentes, un sentido del humor absolutamente atípico y un poder de impacto envidable.

Otra agradable sorpresa fue El último tango de Germán Kral, documental estándar que se centra en las figuras claves de María Nieves y Juan Carlos Copes, la más grande pareja de baile que tuvo la Argentina. Con entrevistas a los personajes –hoy ancianos– y una recreación ficcionada con actores, se construye una hermosa historia, con puntas dramáticas y bailes soberbios. Sin nunca explicitarse, se dan cristalinas muestras del profundo machismo instalado en el ambiente hace cincuenta y sesenta años.

Otros talentos.

La brasileña Campo grande de Sandra Kogut se involucra, con un registro sensible y discreto, en la difícil temática del abandono de niños. Pero la aproximación propone además apuntes notables sobre las brechas sociales y el miedo al diferente, al tiempo que exhibe ciertos cambios sociales imperantes en el Río de Janeiro actual: el caos y las transformaciones urbanas que vienen acompañadas de un proclamado “progreso”. Los niños están brillantemente dirigidos y la película impone una sensación de desarraigo constante; al abandono paterno se agrega que los espacios íntimos, los barrios, las plazas, las casas de la infancia son derruidas, convertidas en estructuras diferentes y para otra clase de gente, a menudo edificios o predios indolentes y asépticos.

Dando otra clara muestra de que el cine social brasileño viene cada vez mejor, Que horas ela volta? de Anna Muylaert es una incómoda aproximación al universo de las empleadas domésticas (como en la mexicana Hilda, como en la chilena La Nana) que pasan una vida al servicio de una familia, sin pertenecer, estando sin estar. La transgresión de esos protocolos descubre el andamiaje de un vínculo enfermizo. La venezolana Desde allá viene de llevarse el León de Oro, máximo galardón del Festival de Venecia, y debe de haber sido la película más polémica y desconcertante del festival (por los pasillos se oían toda clase de adjetivos al respecto, que iban desde “homofóbica” a “clasista”), y refiere justamente a la atroz discriminación, a la violencia más irrefrenable y a la brecha social en Caracas. Este cronista considera que esas valoraciones son equívocas y que la película fue de los platos más fuertes, transgresores y brillantes del programa.

Y qué decir de Afternoon, del chino maldito Tsai Ming-liang, responsable de películas inclasificables como Viva el amor, El río y The Hole. En este caso se trata de un documental en el que se registra, en un único plano fijo, una larga conversación de dos horas y diez minutos entre el mismo director y su actor fetiche Lee Kang-sheng (quien protagonizó todas y cada una de sus películas). Tsai había anunciado su voluntad de dejar de filmar, y Afternoon fue originalmente concebida para exhibir en un circuito de museos, pero aún así ha sido encargada y exhibida por festivales de cine de todo el mundo. Increíblemente, se trata de un filme interesante y siempre entretenido, donde el director hace pública su homosexualidad quizá por primera vez, y declara sin mayor disimulo su amor por su interlocutor y eterno amigo de la vida.

El mundo es bárbaro.

Si hay algo que caracteriza a los festivales argentinos es que no le hacen asco al cine de género más desquiciado y extremo del mundo. El acercamiento a la sección “Hora cero” del festival (funciones nocturnas de cine bizarro) es una visita obligada para el que vaya, y la entrada a un mundo aparte. De esta selección se puede destacar el filme británico Aaaaaaaah! (el que quiera googlearla, asegúrese de digitar ocho as) de Steve Oram, la película más delirante y mala leche de toda la programación. Los encargados de la sección aclararon que no se hacían cargo de ese filme, que ellos no lo habían programado, y que si había algún reclamo que se hiciera directamente al director, presente en el festival. Se trata de un cuadro de seres humanos que se comportan como primates, comunicándose con sonidos guturales, fornicando sin tapujos, destruyendo electrodomésticos, viendo programas de televisión nocivos y devorándose entre sí. Una marcianada encantadora, no apta para casi nadie.

Pero una de las películas más bizarras y maravillosas del festival es Tag, del maestro Sion Sono. De alguna manera que no puede llegar a comprenderse, el director japonés filmó este año siete películas, dos de las cuales estuvieron presentes en esta programación. Si bien Love and Peace no es la mejor de sus obras (aunque la idea general es genial y tiene tramos soberbios), en cambio Tag es Sono del mejor. Ahí está la mezcla de géneros que lo caracteriza, sus sorpresivos giros de guión, su fuerza inagotable y su refinada composición. La película está provista de una fuerza, una inventiva y un vuelo poético descomunales, y esconde metáforas sobre los prototipos femeninos que realmente dan miedo. El Festival de Mar del Plata desde hace años que coloca a este creador en un pedestal, estrenando cuanta película puede conseguirse de él. Y no es para menos, por estas tierras deberíamos intentar lo mismo.


Diego Faraone (Brecha, 13/11/2015)

9º Festival Cine del Mar. Un Cine del MERCOSUR

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Comunicado de Prensa

La renovada fiesta del cine en Punta del Este
Comienza hoy miércoles 6 de julio a las 20.30 hs. una nueva fiesta del cine en Punta del Este. Desde este día y hasta el domingo 10 inclusive tendrá lugar la novena edición del Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur, que presentará más de treinta producciones de los países de la región y el continente, especialmente de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Venezuela y también de nuestro país. Esta actividad de carácter cultural se desarrollará en salones del Hotel Conrad Enjoy Casino & Resort de Punta del Este.
La Ceremonia de Apertura tendrá lugar a las 20.30 horas en el Salón Rio de Janeiro de Conrad y se realizará un homenaje especial a Enrique Raimondi, figura esencial del movimiento cultural y especialmente cinematográfico de Maldonado y colaborador desde la primera hora del festival.
El festival se inaugura con el Foco sobre el Nuevo Cine Chileno, que incluye trabajos de noveles directores que han recibido premios y reconocimientos internacionales. El festival abre sus puertas con la exhibición de Las plantas, elogiada y provocativa creación de Roberto Doveris, quien se centra en las vivencias de una adolescente que vive una traumática situación familiar y escapa a través de la fantasía de un comic que da título al filme y en peligrosas experiencias íntimas surgidas a través de las redes sociales.
El filme recibió el Premio del Gran Jurado a Mejor Película y Mención Especial del Jurado Joven en el Festival de Berlín y tiene como protagonista a Violeta Castillo, joven cantante y actriz argentina radicada en Chile. El director y la actriz protagónica estarán arribando para la presentación de este filme. La muestra cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores chileno y de la Embajada de Chile en nuestro país.
Este foco continúa con la exhibición el jueves 7 del thriller Talión, de Martín Tuta, que ubica la historia de un hombre que, atormentado por la culpa, lleva a cabo un siniestro plan para secuestrar y torturar a personas acusadas de cometer abusos niños y adolescentes. Para lograr su objetivo, Mirubín, como se hace llamar el enigmático personaje enmascarado, deberá hacer públicas sus acciones a través de una periodista que, esperando el reportaje que haga despegar su carrera, se verá involucrada en una compleja trama policial. El realizador Martín Tura que debuta con este largo, también arribará al festival para acompañar esta presentación especial.
El público infantil de vacaciones podrá disfrutar el viernes 8 de Un caballo llamado elefante, realización de Andres Waissbluth, quien estará también arribando para presentar esta movida aventura que ubica a dos niños y a un caballo al que deberán liberar siguiendo el pedido de su abuelo. El caballo es robado por un rufián de circo y para liberarlo, tendrán que enfrentarse a la aventura de sus vidas: la magia, el amor, lo desconocido.
La presencia del cine chileno se completa con el excelente documental Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, nieta del histórico líder chileno, quien revela una faceta íntima y poco conocida de la relaciones de su abuelo y su familia. La película se presenta además como anticipo de los Premios Platino, a realizarse el domingo 24 de Julio, ya que está nominada en la categoría documental.

Entre los títulos a presentarse en carácter de estreno se destaca la producción El encuentro de Guayaquil, ambiciosa realización dirigida por el argentino Nicolás Capelli, y protagonizada por Pablo Echarri, que recrea los hechos históricos sobre el encuentro entre San Martin y Simón Bolivar ocurrido un 26 de Julio de 1822 y que supuso un vuelco fundamental en su lucha libertadora. En dicha instancia, sin recursos suficientes para revertir la situación militar del Perú, San Martín vio cómo se debilitaba su posición política en Lima. Recurre a Bolívar que tenía un fuerte respaldo político y militar. La película recorre la charla entre San Martín y Bolívar en la ciudad de Guayaquil tratando de desentrañar sobre qué hablaron los dos grandes héroes latinoamericanos. El filme se presentará el próximo sábado 9 de Julio, a las 21 horas y en adhesión al 200 aniversario de la independencia argentina.
También desde el cine argentino llega el tenso drama Pájaros negros, de Fercks Castellani, con Luciano Casaux, Marcelo Sein, Tomás Fonzi y Carlos Kaspar y ubica a un empresario exitoso, que debe lidiar con la depresión de su y la relación distante de ella con su hija. Él las ama y protege, pero un hombre comienza a invadir su vida familiar y parece tener un extraño secreto con su mujer, vinculado con su hija.
Así mismo se presentará Interludio, dirigido por Nadia Benedicto, con Leticia Mazur, Sofía Del Tuffo y Lucía Frittayón que ubica a una mujer recién separada y sus hijas llegan a un pueblo cerca del mar. Música y Cine
El festival también tendrá su espacio de todos los años dedicado a la música y el cine, en esta oportunidad a través de la producción argentina Tango suomi, documental de la realizadora Gabriela Aparici, en el que indaga en la peculiar tradición tanguera en la sociedad finlandesa.
Por su parte Cosquín Rock XV, el Rockumental, de Francisco Mostaza, nos acerca a la historia de este famoso festival en el que desfilan grandes figuras desde Fito Paez hasta Pappo, con materiales inéditos y backstage seleccionados entre más de 500 horas de archivo, más de 1000 bandas y artistas que pasaron en las ediciones anteriores de este famosos encuentro rockero.
La música también es protagonista de la producción nacional Toca rápido o muere, de Ramiro Cabrera, que registra las actuaciones de la banda Setiembreonce realizado con material de archivo y registros de grabaciones, recitales y giras, sumado a entrevistas a diferentes partícipes de la cultura hardcore punk en Uruguay y la región. Presencia latinoamericana
Las cinematografías de otros países de la región y el continente también presentarán un variado panorama de la producción audiovisual. Así desde Paraguay llegará El tiempo nublado, premiado y emotivo testimonio personal de las vivencias de la realizadora quién debe hacerse cargo de su anciana madre afectada por epilepsia y Parkinson. Una historia dura y real sobre una problemática que de una forma u otra nos afecta a todos.
Se ofrecerán además varias producciones de otros países latinoamericanos incluyendo: la boliviana Vidas lejanas, de Okie Cárdenas sobre la problemática de la emigración boliviana en el exterior. Por su parte el cine peruano estará presente con la producción Viejos amigos, comedia de Fernando Villarán sobre el periplo de tres ancianos que quieren cumplir el deseo de un amigo fallecido. Desde Venezuela llega el destacado documental Manos mansas, de Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez.
Del cine nacional se presentará además un anticipo de la comedia Las toninas van al este, codirigida por Gonzalo Delgado y Verónica Perrota y coprotagonizada por Jorge Denevi, con rodaje en Punta del Este y en las propias instalaciones del Hotel Conrad.
Se exhibirán también diversos cortometrajes, de animación, ficción y documental, con trabajos de nuestro país incluida una selección de la más reciente producción de la Universidad ORT y de cortos argentinos seleccionados por el INCAA.
Entre las actividades especiales se destaca la charla: La Literatura, el Cine y el Mar a realizarse el domingo 10 a las 19:15 horas a cargo del escritor Alfredo María Villegas Oromí. A través de esta amena conferencia, se recorrerá parte de esta apasionante aventura donde libros, poemas, guiones y obras de teatro llegaron al cine, entrelazando la literatura, el cine y el mar.
Tanto los largos como los cortos presentados compiten por el Premio del Público y las películas ganadoras serán exhibidas en el cierre.
Esta propuesta, de carácter cultural surgida hace nueve años, en el marco de las celebraciones por los 100 años de Punta del Este, ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios del Ministerio de Turismo, Dirección de Turismo de la Intendencia de Maldonado, Alcaldía de Punta del Este, INCAA y las embajadas de los países participantes,. Apoyan Aerolíneas Argentinas, Hotel Conrad, Álvaro Gimeno viajes

9º Festival Cine del Mar. Un Cine del MERCOSUR
6 a 10 de Julio
Hotel Conrad Casino & Resort

Divercine 25

 

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Comunicado

En el marco de los festejos del 25 aniversario de Divercine, el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay, el más antiguo de América Latina, comenzamos el viernes pasado con la inauguración de una exposición de afiches, realizados por Sebastián Santana, en la Sala Carlos F. Saez del Ministerio de Transporte y Obras públicas.

Y el lunes comenzaron las exhibiciones en varias salas de Montevideo, con el objetivo de llegar a niños de distintos barrios, donde presentaremos una Muestra Especial Divercine 25, con una selección de cortometrajes de calidad. Una muestra destinada básicamente a las escuelas de la capital, que tendrán libre ingreso a las funciones de:

– Sala Zitarrosa – 6 al 9 de julio, a las 10 y a las 14 horas.

– Centro Cultural de España – 16 de julio, a las 15 horas.

– Sala 1 Movie Nuevo Centro Shopping – 25 al 29 de julio, a las 15 horas.

Las escuelas pueden reservar lugar con Susana Roura, e-mail: srourag@gmail.com, la idea es llenar las salas en todos los horarios. Y los niños tendrán, también en forma gratuita, ejemplares del libro “Divercine 25 años”, con copias de los afiches del festival en buen tamaño.

Los esperamos a todos y a festejar con los niños, nada más apropiado.

“Mar del Plata 29º Festival Internacional de Cine” (Álvaro Sanjurjo Toucon)

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Una aluvional presencia de personalidades y films en el mayor evento del continente

Desde el 22 y hasta el 30 de noviembre, la ciudad argentina de Mar del Plata albergará una nueva edición de su tradicional Festival Internacional del Cine, único del continente americano con categoría “A”, lo cual le ubica al mismo nivel de sus similares de Cannes, Venecia y San Sebastián.

Presidido en los últimos años por el prestigioso realizador argentino José A. Martínez Suáres, el Festival ha optado, con bienvenido criterio, por priorizar los aspectos artísticos y culturales, distanciándose de los elementos frívolos.

Un Festival con estas características posee la inevitable superposición de proyecciones y eventos especiales, suficientes para deslumbrar a aficionados y especialistas que en más de una ocasión desean desdoblarse ante suculentos atractivos cinematográficos de los que brindamos un pantallazo.

Films: 280 largometrajes y 120 cortos y mediometrajes. Apertura: Pasolini, dirigida por Abel Ferrara, con Willem Dafoe.

Secciones competitivas: Internacional, Latinoamericana, Argentina.

Panoramas: de Autores, Argentino, Latinoamericano, Ventana documental: cine político, Las venas abiertas, Humor, etc.

Otras secciones: Italia Alterada, España alterada, realizadores: Claire Denis, Francisco Lombardi, Jaime Humerto Hermosillo, etc.

Revisiones y homenajes: El primer Hitchcock, Daniel Tinayre, Augusto Roa Bastos, Alberto Etchebehere , etc.

Visitantes: realizadores e intérpretes de los films presentados, homenajeados y un muy largo etcétera donde irrumpe en un primer plano la figura del realizador y guionista Paul Schrader (Taxi Driver, Toro Salvaje, Gigoló americano, Mishima, etc.)

Eventos: a diario y a lo largo de cada jornada se desarrollarán conferencias y presentaciones de libros, entre ellos el segundo tomo de la Historia del Festival.

Desarrollado en diversas salas marplatenses, el Festival cumple con el propósito de llegar a amplios sectores del público, por lo que las entradas tienen precios accesibles (veinte pesos argentinos para público en general, quince pesos para jubilados y estudiantes, y bonificaciones especiales para la adquisición de paquetes con entradas para varias funciones).

  • Algo de historia

En marzo de 1948, Mar del Plata tuvo un Festival cinematográfico de acotadas características. Siendo en 1954 que surge el Festival que ahora alcanza su vigésimonovena edición. En 1954 Perón se sabía jaqueado por sus camaradas militares, de vieja raigambre golpista, una Iglesia Católica tradicionalmente intervencionista, la prensa de derecha e importantes grupos industriales que habían visto expropiadas o afectadas sus posesiones, a lo que se unía la rivalidad o animosidad no declarada de pueblo y gobierno uruguayo, distantes de los requerimientos de las masas de desposeídos de la Argentina y siempre dispuestos a señalar ciertos rasgos fascistizantes de aquel general en cuyo curriculum aparecían actividades de orden castrense en la Italia mussoliniana.

No es de extrañar pues, que el gobierno de Perón creara el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, a su vez competidor del Festival de Punta del Este, iniciado anteriormente con multitudinaria presencia de figuras internacionales y una fastuosidad que hizo época.

Una simple operación aritmética revela menos Festivales que años transcurridos. Diferencia originada en aquellos años en que los regímenes militares suprimieron un Festival cuyos orígenes y algunos aspectos posteriores, le vinculaban con el peronismo.

A lo largo de su existencia, y como ocurre actualmente, la dirección del Festival fue ocupada por figuras no necesariamente peronistas. Se trata del cine que, como se sabe, en definitiva es siempre político.

A. Sanjurjo Toucon