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“100 años de perdón” (Analía Filosi)

Asalto a un banco

Dirige un español, la historia transcurre en Valencia, el elenco es dominado por argentinos y uno de los protagonistas es apodado “El Uruguayo”. ¿Por qué? Porque este relato de un robo a un importante banco español está inspirado en “El robo del siglo”, que fue llevado adelante nada menos que por un uruguayo (Mario Vitette). También hay alusiones al corralito y la crisis española, y más de una vez aparecen ideas tales como que se le está robando a corruptos y ladrones de guante blanco, de ahí el título inspirado en el conocido dicho: “quien roba a un ladrón…”. Contexto para que irrumpa una altamente preparada banda de atracadores que tiene todo minuciosamente planeado, salvo el diluvio que cae ese día y que inunda las alcantarillas por las que pensaban escapar. El inconveniente obliga a un cambio de planes en el que irán surgiendo varias subtramas, una de ellas fundamental porque refiere a un secreto de corrupción gubernamental escondido en una de las cajas de seguridad. Eso da pie para un relato paralelo fuera del banco, en el que varios poderosos deben actuar rápido para evitar el escándalo. Rodrigo De la Serna (El Uruguayo) y Luis Tosar (El Gallego) sobresalen en el contrapunto que mantienen como cabecillas enfrentados por la desconfianza, mientras que Joaquín Furriel acierta en su papel de ladrón de pocas luces y Luciano Cáceres acompaña bien como cuarto criminal en importancia. La película entretiene, más allá de que por momentos marea un poco con tanto dato paralelo, y las vueltas de tuerca están dentro del marco de lo creíble. Muy bien filmada, actuada y dirigida, es una de robos que merece que se la elija para pasar un buen rato.

100 años de perdón” Director: Daniel Calparsoro. Actores: Rodrigo de la Serna, Luis Tosar, Joaquín Furriel, Luciano Cáceres, Raúl Arévalo, Marian Álvarez, Patricia Vico, Nani Jiménez, José Coronado. Género: Thriller. Duración: 98′

Analía Filosi (Sábado Show, 21/05/2016)

“El Rey del Once” (Analía Filosi)

Muy recomendable película argentina

Un economista argentino que vive en Nueva York viaja a Buenos Aires a visitar a su padre Usher para presentarle a su novia bailarina, pero ésta finalmente no viaja. Durante una semana, volverá a recorrer los comercios y las calles del barrio del Once, controlado todo el tiempo por Usher, quien apenas es una voz en el teléfono. Sin darse cuenta, irá siendo absorbido por la fundación que dirige su padre, que se encarga de repartir desde medicamentos hasta carne. Daniel Burman vuelve a los terrenos que le dieron éxito -El Once, la relación padre-hijo-, construyendo una historia que tiene humor y abordaje inteligente de los vínculos. Grandes actuaciones de Alan Sabbagh y Julieta Zylberberg en la piel de dos personajes que casi sin advertirlo asumirán los roles que el destino o la herencia- les tenía reservados.

El Rey del Once” Director: Daniel Burman. Actores: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrián Stoppelman, Dan Breitman, Elisa Carricajo. Género: Comedia / Drama. Duración: 82′

Analía Filosi (Sábado Show, 28/05/2016)

“Mi amiga del parque” (Analía Filosi)

Argentina con Julieta Zylberberg

Madre primeriza y sola en la tarea porque su esposo está de viaje en Chile filmando un documental, Liz (gran trabajo de Julieta Zylberberg) empieza a frecuentar el parque con su hijo Nicanor, entablando contacto con otros padres. Allí conoce a las hermanas “R”, Rosa y Renata, tan extrañas como prontas para hacerla vivir situaciones que la sacan de lo convencional. La historia transita entre la desconfianza que generan algunas actitudes de las “R” y todo lo que significa la maternidad, pero desde una visión políticamente incorrecta, que sin duda causará ruido y molestia en algunos espectadores. Pero eso es Ana Katz, una realizadora provocadora que rompe esquemas y por eso hace pensar con historias simples y muy bien hechas.

Mi amiga del parque” Directora: Ana Katz. Actores: Julieta Zylberberg, Ana Katz, Maricel Álvarez, Mirella Pascual, Malena Figó, Daniel Hendler. Género: Drama. Duración: 86′

Analía Filosi (Sábado Show, 28/05/2016)

“X-Men: Apocalipsis” (Analía Filosi)

La nueva de los mutantes

El primer mutante data del año 3600 A.C. y apareció en Egipto. Es el más poderoso de todos porque se va nutriendo de los poderes que le quita a otros mutantes. Pero está dormido y despierta recién en los años 1980, descubriendo que el mundo no es lo que él sueña. Entonces se propone destruirlo todo para armar un mundo a su imagen y semejanza. Quiere ser Dios y para lograr lo que busca necesita primero del Apocalipsis que adopta como nombre. Claro está que no la tendrá tan fácil porque, si bien logrará reclutar algunos mutantes para su bando, habrá muchos otros que lo enfrentarán. El profesor Charles Xavier será el líder del grupo que buscará salvar al mundo de la destrucción total, apareciendo en sus filas más versiones jóvenes de los mutantes que ya conocimos en films anteriores. Es cine catástrofe a todo nivel, con toda la gama de efectos especiales al servicio de un Bryan Singer que sabe cómo hacer estos tanques de superhéroes. Pero como hay que contemplar a todos los públicos, también hay mucha aventura e historias personales que explican vínculos y antecedentes de algunos de los mutantes. El elenco se nutre de muchas figuras de primer nivel, como Michael Fassbender, James McAvoy o Jennifer Lawrence, y de otras en franco ascenso, como el talentoso Oscar Isaac o Sophie Turner, famosa por ser Sansa en Game of Thrones. Sin ser demasiado original, el guión entretiene lo suficiente como para que las dos horas veinte no se hagan largas. Y, si bien hay un final, quedan hilos tendidos para hacer más películas, uno de ellos al final de los interminables créditos, así que no se levante de su butaca antes de tiempo. Buen entretenimiento a gran escala.

X-Men: Apocalipsis” Título original: X-Men: Apocalypse. Director: Bryan Singer. Actores: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner, Olivia Munn, Tye Sheridan. Género: Acción / Aventura / Fantasía. Duración: 144’

Analía Filosi (Sábado Show, 28/05/2016)

“Mente implacable” (Analía Filosi)

Una de acción


Un agente de la CIA muere en conocimiento de un dato fundamental para salvar muchas vidas y la solución que encuentra la agencia es implantar sus recuerdos en la mente de otro. El problema es que el candidato que reúne las condiciones físicas es un peligrosísimo criminal condenado a muerte. La única manera de ver esta película es aceptar que desde la disparatada primera premisa hasta todo lo que vendrá después son posibles porque esto es cine. De todas maneras cuesta entender cómo un elenco de tan cotizados y prestigiosos actores haya aceptado ser parte de un producto que flaquea por bastantes lados. Si tiene ganas de ver algo sin hacerse muchas preguntas y recorrer Londres entre persecuciones y mucha acción sin lógica, vaya tranquilo.

Mente implacable” Título original: Criminal. Director: Ariel Vromen. Actores: Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds, Alice Eve, Gal Gadot, Michael Pitt, Jordi Molla. Género: Thriller. Duración: 113′

Analía Filosi (Sábado Show, 11/06/2016)

“Recuerdos secretos” (Analía Filosi)

Un thriller

Dos octogenarios sobrevivientes de Auschwitz planean vengarse del oficial nazi que mató a sus familias. Uno está en silla de ruedas por lo que lo único que puede hacer es guiar al otro, pero como éste padece demencia senil y olvida las cosas, le ha escrito una larga carta en la que le detalla pormenorizadamente la misión. Si se hace un análisis exigente del guión, hay demasiados lugares en los que hace agua, los que se disimulan muy bien gracias a sus golpes de efecto y a una vuelta de tuerca que no todos verán venir. Funciona muy bien como thriller, si se busca otro trasfondo o análisis pueden aparecer reparos. Muy buena labor de Christopher Plummer y la presencia de un Martin Landau que se mantiene muy activo.

Recuerdos secretos” Título original: Remember. Director: Atom Egoyan. Actores: Christopher Plummer, Martin Landau, Henry Czerny, Dean Norris, Bruno Ganz. Género: Drama / Thriller. Duración: 94′

Analía Filosi (Sábado Show, 11/06/2016)

“El maestro del dinero” (Analía Filosi)

Clooney y Roberts dirigidos por Foster

Dos realidades muy cuestionadas en los últimos tiempos son protagonistas de este thriller que ya convoca por sí solo cuando se dice que lo protagonizan George Clooney y Julia Roberts, y lo dirige Jodie Foster. Por un lado el especulativo y muchas veces corrupto mundo financiero; por otro, la importancia que tienen los medios de comunicación. Precisamente el título original del film es el de un programa de TV cuyo conductor, Lee Gates, le imprime todo el show que se le ocurre para presentar la información de los mercados, lo cual incluye aconsejar a sus espectadores. Uno de ellos, un camionero de 24 años que espera su primer hijo, resulta una de las tantas víctimas en un fraude por 800 millones de dólares de una institución en la que Gates recomendó invertir. El joven irrumpirá en el programa en vivo, hará que Gates se coloque un chaleco con explosivos y exigirá mucho más que los “modestos” 60 mil dólares que perdió. La película tiene un ritmo acelerado desde el vamos, sobre todo para mostrar la personalidad del mediático conductor que vive en su mundo artificial, pendiente de la fama, y de repente se da cuenta de que hay problemas terrenales en los que no imaginaba que pudiera incidir. Clooney y Roberts hacen buena dupla como conductor y productora-directora, mostrando muy bien de qué se trata hacer TV hoy, mientras que en otro plano a Catriona Balfe, responsable de Comunicaciones de la institución cuestionada, le toca desnudar la parte sucia del mundo financiero. Todo en tiempo real, con los espectadores viviendo la misma situación que los millones de televidentes que siguen el hecho en directo. Al bajar las revoluciones, quizás puedan cuestionarse algunas cosas, pero lo que parece el objetivo primordial del film –entretener- se habrá cumplido.

El maestro del dinero” Título original: Money Monster. Director: Jodie Foster. Actores: George Clooney, Julia Roberts, Jack OConnell, Caitriona Balfe, Emily Meade. Género: Drama / Thriller. Duración: 98′

Analía Filosi (Sábado Show, 11/06/2016)

“Una buena receta” (Mariángel Solomita)

Una ensalada sin condimentos

Una buena receta es un banquete que luce bien pero sabe mal. Mezclar en un mismo plato ingredientes demasiado fuertes puede ser un arma de doble filo, y acá tenemos una ciudad glamurosa (Londres), más un universo atractivo (la alta cocina), más un elenco de estrellas que de tan ambicioso parece grotesco.

Está el actor de moda de Hollywood (Bradley Cooper), el de Alemania (Daniel Brühl), el de Italia (Riccardo Scamarcio), un francés (Omar Sy), la sueca que ganó el Oscar (Alicia Vikander), la belleza inglesa respetada por la crítica (Sienna Miller), y la participación de dos actrices maduras: Uma Thurman (que otra vez hace de mujer refinada, y solo eso), y Emma Thompson (una de las muletillas del cine made in USA filmado en Inglaterra).

Los excesos de producción de Una buena receta resultan un trago amargo debido a la falta de creatividad que demuestra el guión, que se hace una zancadilla tras otra cada vez que entrevera la trama innecesariamente.

El protagonista es Adam Jones (Cooper, que hace su mayor esfuerzo, igual que Brühl), un chef famosísimo que triunfaba en París hasta que se volvió adicto a casi todo y desapareció en medio de un escándalo. Dos años después, recuperado, viaja a Londres para reunir a su viejo equipo y conseguir una tercera estrella Michelin, sinónimo de perfección y un hito jamás logrado.

En su segunda película, John Wells (que antes dirigió Agosto, también plagada de estrellas) se pasó de sal y de azúcar. ¿Cuántas veces vimos a un chef estresado que finalmente aprende a trabajar en equipo? ¿No es ridículo a esta altura usar el recurso de madre-soltera-enamora-hombre-incorregible? ¿Otra vez había que recurrir a la clásica dinámica de enemigos que se necesitan mutuamente?

Una buena receta es ese tipo de película que refrita una historia de manual en un ambiente exitoso a través de escenas que no sorprenden, y dosificando la información con torpeza, jugando con parlamentos que se ríen de los lugares comunes pero que no pueden salir de su propia trampa, porque todo aquí ya está visto, escuchado, actuado, criticado. Y eso aburre.

Sin embargo, entre tanta chatura, hay que reconocer que Wells fue inteligente en la forma de filmar la comida, sin belleza, a puro cuchillazo, porque para Adam Jones un buen plato no es sinónimo de placer ni de amor ni de pasión, sino de competencia consigo mismo. Pero no alcanza. El film podría describirse con su título original, que es Burnt, es decir: quemado, pasado de horno.

Una buena receta” Estados Unidos, 2015. Dirección: John Wells. Guión: Steven Knight, Michael Kalesniko. Elenco: Bradley Cooper, Sienna Miller, Omar Sy, Daniel Brühl, Matthew Rhys, Riccardo Scamarcio, Alicia Vikander, Uma Thurman y Emma Thompson. Fotografía: Adriano Goldman. Música: Rob Simonse. Género: Comedia dramática. Duración: 101 minutos.

Mariángel Solomita (El País, 10/06/2016)

“Recuerdos Secretos” (Fernán Cisnero)

Arma cargada de memoria

Hubo que haber vivido en la década de 1990 para entender el prestigio de un director como Atom Egoyan. Y comprender que es un perdurable efecto de inercia lo que hace que, a pesar de que su cine reciente ha sido duramente criticado y con justicia, aún genere expectativa el estreno de una de sus películas. Eso es lo que provoca —al menos, claro, en los que vivieron la década de 1990— la llegada a Uruguay de Recuerdos secretos, su última obra y la primera que se estrena por acá en seis años.

Las primeras películas de Egoyan son justificadamente las que le dieron el certificado de creador original y profundo. The Adjuster ganó en Sundance en 1991 pero fue con Exótica (la primera en estrenarse localmente con exhibiciones en el Teatro El Galpón cuando era una sala de Cinemateca Uruguaya) y principalmente El dulce porvenir avisaron de un director a tener en cuenta.

El dulce porvenir era la seca adaptación de una novela de Russel Banks sobre una comunidad demolida por la muerte de sus niños en un accidente escolar, y la que le dio dos nominaciones al Oscar y tres premios en el Festival de Cannes de 1997.

Desde entonces —hay coincidencia en eso— Egoyan ya no fue el mismo. A excepción de El viaje de Felicia, que es de 1998 y Ararat (que se puede disculpar por el grado de compromiso personal que tiene Egoyan con el tema del genocidio armenio pero no estaba buena), de ahí en adelante su carrera está marcada por una constancia temática, sí, pero resuelta a los tropezones. Cualquier perfil que se traza de él, no escatima en sinónimos de “cuesta abajo” para definir su filmografía de los últimos 20 años. Es un poco doloroso.

Sus dos últimas películas, The Devils Knot y The Captive (disponible en Netflix) resumen ese desdén crítico. Allí están algunas constantes de su obra como la desolación interior y los paisajes áridos, las vidas familiares resquebrajadas y los niños como víctima inocentes, pero la dirección era impersonal y los guiones se empantanaban en caminos confusos.

Quizás por eso, su última película parecería un regreso a cierta forma que se creía perdida. Como siempre acá vuelven a estar los temas de los vericuetos de la memoria y los demonios interiores, pero la maquinaria del thriller (la película es básicamente un policial atípico) esta vez sí funciona. Cuando Egoyan hace las cosas bien, se nota. Antes le salían mejor, es cierto, pero esta vez no le salió tan mal.

Cazadores del mal.

Recuerdo secretos combina, de alguna manera, Terminator con Memento: es la aventura de un vengador del pasado con problemas de memoria.

Christopher Plummer (que tiene 87 años y la misma presencia de siempre, ver foto) es Zev Guttman, un sobreviviente del Holocausto que incitado por su compañero de geriátrico (Martin Landau, que tiene 88 años) sale en una cruzada para asesinar al hombre que mató a su familia en Auschwitz. Debe encontrarlo entre cuatro sospechosos que están repartidos entre Estados Unidos y Canadá.

Hay un problema serio: Zev tiene el mal de Alzheimer y es dormirse y olvidarse de dónde está, cómo llegó hasta ahí y qué es lo que tiene que hacer. Una carta que le dejó su amigo le vuelve a recordar que su esposa murió (todos los días se despierta llamándola), dónde pasó la noche y que está buscando a un criminal nazi. En algún momento se anota las cosas en la piel, como hacía el protagonista de Memento, aquella de Christopher Nolan.

La película está armada en cuatro episodios, centrados en cada una de las escalas del viaje del justiciero. Algunos funcionan mejor que otros y seguro que, incluso en su planteo teatral, la idea queda más clara en el que se comparte escena con Dean Norris (el buenote de Hank en Breaking Bad) como un neonazi charlatán. En esos 15 minutos, Egoyan maneja la tensión de una situación incómoda que, está claro, solo se puede resolver de la peor manera. Es lo mejor que ha hecho en lustros.

Las otras historias, y los breves interludios entre ellas, funcionan a medias cuando no resultan un tanto forzadas o bordean el disparate, en lo que quizás sean guiños de comedia. En su conjunto, es una película sobre la memoria de un genocidio que parece sostenida por un par de octogenarios con un plan descabellado contada en clave de policial. Hay algunos facilismos pero se terminan perdonando.

El arma más contundente que tiene Recuerdos secretos es Plummer. Ese aire perdido del alzhéimer combinado a la vez con la bravura para encarar su misión, son una contradicción a la que el actor le da el gesto justo.

Y eso también salva a la película.

PARA CONOCER A ATOM EGOYAN.

Exótica – 1994.

El primer Egoyan que se conoció en Uruguay. Un padre que pierde a su hija en un accidente se obsesiona con una bailarina en un club nocturno. Fija las coordenadas del cine que haría de ahí en más.

El dulce porvenir – 1997.

Hay una novela de Russel Banks y un tema duro: unos abogados llegan a un pequeño pueblo donde en un accidente murieron todos los niños. Ian Holm está soberbio en una película fría como el paisaje en el que ocurre.

El viaje de Felicia – 1999.

Como todas las películas de Egoyan, no es de fácil asimilación. Es la historia de un abusador serial que aloja en su casa a su próxima víctima. Bob Hoskins está muy bien en el papel principal.

Recuerdos secretos” (Remember) Director: Atom Egoyan. Elenco: Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Jürgen Prochnow. Duración: 94′

Fernán Cisnero (El País, 10/06/2016)

“Una buena receta” (Álvaro Sanjurjo Toucon)

Sin sal

La comida como ha sido tema principal de innumerables películas, y entre estas ocupan buen espacio aquellas desarrolladas en restaurantes. A esta última modalidad pertenece esta realización construida en torno a un “chef” de primera línea, rigiendo la cocina de un sofisticado restaurante y a quienes allí trabajan con un verticalismo y debida obediencia de cuño militar, alardeando de un divismo semejante al atribuido a las divas de la ópera, y con un pasado turbio generador de no pocas complicaciones, perturbadoras en su camino hacia codiciado galardón otorgado por la guía Michelin.

El chispeante inicio del asunto rápidamente se estanca, el material anecdótico se agota y el film deviene en reiteraciones que a su vez se parecen en demasía a lo visto en otros films con tema similar.

Una rápida visión caleidoscópica de las figuras centrales y su relacionamiento, la tenue componente romántica, una inesperada venganza y la vuelta de tuerca final que posibilite el previsible y hollywoodiano final, son todo y lo poco ofertado por este título construido siguiendo la receta de las series televisivas en torno a un personaje prototípico. Impronta de la pantalla chica posiblemente atribuible a un realizador que ha sido productor, guionista y director de productos audiovisuales de ficción para ese envase.

Vaya a saberse si por posible amistad o imperiosas necesidades económicas, dos actrices de fuste, como Uma Thurman y Emma Thompson irrumpen muy brevemente y en labores que nada les exigen.

Los sofisticados platos que por aquí desfilan, contrastan con el maiz acaramelado y los refrescos de un público menos exigente que los comensales del restaurante donde transcurre el anodino film.

Una buena receta” (Burnt). EE.UU. 2015. Dir.: John Wells. Con: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl.

Álvaro Sanjurjo Toucon (Semanario Crónicas)