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Jonas Mekas, 1922-2019 (Guilherme de Alencar Pinto)

The video was taken in 2014 during the Jonas Mekas exhibition at ZKM.

Destellos de belleza

El miércoles 23 murió, a los 96 años, Jonas Mekas, el “padrino del cine de vanguardia estadounidense”. Su sitio registra actividades suyas hasta noviembre. Ese hombre productivo, lúcido y aparentemente feliz nunca dejó de moverse ni de provocar movimiento.

Nació en 1922 en Semeniškiai, Lituania. Su adolescencia estuvo involucrada con la literatura, el teatro y el periodismo. En 1944, con su país dilacerado en las disputas entre soviéticos y alemanes, escapó junto a su hermano Adolfas (1925-2011). Fueron capturados por los alemanes. Se escaparon, pero terminada la guerra, volvieron a ser confinados en campos de “desplazados”, lo que no impidió que estudiaron filosofía en la Universidad de Mainz. Finalmente, aceptados como refugiados en los Estados Unidos en 1949, se instalaron en Brooklyn.

En 1950 compraron una cámara Bolex de 16mm. Jonas adquirió la costumbre de filmar imágenes de su vida cotidiana. Empezó a frecuentar Cinema 16, un instituto fundado por Amos Vogel a partir de los esfuerzos pioneros de la gran cineasta Maya Deren (1917-1961) de generar un circuito regular de exhibición de cine independiente y experimental. Estudió en el Instituto de Cine del City College, donde uno de sus docentes fue el alemán Hans Richter (1888-1976), pionero mundial del cine experimental.

En 1955 Jonas y Adolfas fundaron la revista Film Culture. El polémico Jonas ganó una pronta notoriedad con sus escritos. Curiosamente, sus primeros artículos se dedicaron a denostar el cine experimental. Su discrepancia parecía dirigirse sobre todo con la tendencia mítico-surrealista protagonizada por Maya Deren, e incluyó una dosis de homofobia (una de sus notas se tituló “La conspiración de la homosexualidad”). Los artículos eran tan virulentos que Deren convocó una reunión de cineastas experimentales para evaluar la posibilidad de una demanda judicial. La curiosa postura de Mekas, sin embargo, incluía un enfático y expreso llamado de atención sobre ese cine que despreciaba: para él había que conocerlo, para contribuir a que mejorara. A partir de 1957 empezó a ceder espacio en Film Culture para que los cineastas expresaran sus ideas, y empezó una importantísima serie de entrevistas a sus exponentes.

En 1958 fue designado el crítico de cine de The Village Voice. Cuando el Village, poco después, ganó circulación nacional, Mekas pasó a contar entre los más influyentes críticos de cine del país. El nº 19 de Film Culture proclamó “la muerte de Hollywood” y estableció el Independent Film Award, otorgado a John Cassavetes por Sombras (Shadows, 1959). Fue una etapa, para Mekas, de entusiasmo por la tendencia realista, por la actuación estilo Actor’s Studio y por la Nouvelle Vague (es decir, tendencias que se asocian, hasta hoy, con la etiqueta cine independiente). Pero rápidamente tendió a volcarse al cine de vanguardia, e incluso recapacitó sus opiniones negativas de antes. En 1960 eligió a Maya Deren para ser su suplente en el Village Voice. Desde su cuarta entrega, los Independent Film Awards fueron todos para el cine experimental: Jack Smith, Andy Warhol, Harry Smith, Gregory Markopoulos, Michael Snow, Kenneth Anger, Robert Breer. Mekas se convirtió en un activo defensor del cine queer de Jack Smith. En el festival de Knokke, Bélgica, Flaming Pies(1963) de Smith fue acusado de pornográfico y prohibido. Mekas renunció a su participación en el jurado, invadió la cabina de proyección, se encerró adentro y proyectó la película, hasta que las autoridades cortaron la energía eléctrica. En 1964 fue procesado en Estados Unidos por exhibir Flaming Pies, así como Un Chant d’amour(Jean Genet, 1950), un clásico del cine gay. Mekas brindó también un respaldo creativo y técnico esencial para algunas de las películas de Warhol. (Si en aquella época se aplicaran las políticas de castigo y boicot frente a declaraciones prejuiciosas, Mekas hubiera sido desplazado, por sus artículos de 1955, de los medios en que escribía y sus posturas maduras no hubieran podido tener la fuerte repercusión que, por suerte, tuvieron.)

En 1960 Mekas empezó a organizar en distintas salas funciones monográficas dedicadas a cineastas experimentales —que él, a su vez, promocionaba oportunamente en su columna del Village Voice—. Esa estructura quedó conocida como la Film-Makers Showcase, que dio origen, en 1964, a la Film-Makers Cinematheque, que se convirtió en 1970 en los Anthology Film Archives, que existen hasta hoy y constituyen la mayor colección de cine experimental del mundo, también el principal centro de documentación y difusión, restauración y preservación de ese tipo de cine. En 1962 fundó con Shirley Clarke la Film-Makers Cooperative, distribuidora que funciona hasta hoy alquilando copias de cine experimental. Gracias a esas estructuras, durante los años 60 algunos de los cineastas experimentales llegaron a ganar unos mil dólares por año (equivalentes a 8 mil dólares actuales). A eso se sumó Friends of the New Cinema, una asociación filantrópica que bancó, con modestas becas, sucesivamente a 12 cineastas, mientras existió, de 1964 a 1971). Ese tipo de apoyo hubiera hecho toda la diferencia, por ejemplo, a una Maya Deren (que murió, antes de que existieran esas estructuras, en la miseria). El papel de Mekas como difusor fue tan importante y efectivo que Ken Jacobs lo acusó de dar inicio a un período decadente, generando una “moda” de cine experimental e incluso promocionando un desubicado star system del underground (algo de razón tenía Jacobs: el número de verano de 1964 de Film Culture traía una sesión de fotos titulada “Estrellas del Nuevo Cine Estadounidense”).

En 1968 Mekas recibió una beca de la galería de arte Albright-Knox para concluir su primer largometraje, Diaries: Notes and Sketches (also known as Walden), realizado con fragmentos filmados desde su llegada a los Estados Unidos. En él plasmaba su visión del cine, direccionado a su concepto propio de “realismo” y de improvisación. Son sencillamente cosas que él fue filmando por ahí: su casa, un circo, la calle, amigos, un parque, una procesión Hare Krishna y mucho más (dura casi tres horas). Algunos intertítulos (carteles hechos a mano y fotografiados) a veces indica de qué se trata lo que vemos, o hacen comentarios poéticos. La banda sonora puede tener que ver, o no, con la imagen. Nunca se trata de sonido sincrónico. Esa cinematografía acepta y asimila todos los errores y desperfectos: temblores, fueras de foco, distorsiones de color. Hay muchos segmentos de montaje caótico muy acelerado, y también un gusto especial por la “cámara rápida” (imagen acelerada). No hay ningún sentido de direccionalidad formal: la película es así, pero podría ser de otro modo, y Mekas abría la posibilidad de que los espectadores entraran y salieran de la sala cuando quisieran, sin necesariamente verla completa. Entre los amigos que figuran en la película hay varias inminencias: el poeta beat Allen Ginsburg, el artista plástico Andy Warhol, los cineastas experimentales Stan Brakhage, Gregory Markopoulos y Marie Menken, cineastas de distintas tendencias (Carl Theodor Dreyer, Barbet Schroeder), la banda de rock Velvet Underground.

Su enfoque cinematográfico quedó conocido como cine-diario, y parte de los antecedentes de Joseph Cornell y Marie Menken, además de una fuerte sintonía con Brakhage. Su filmografía incluye una cantidad enorme de películas (algunas canibalizadas luego como parte de obras más largas). Su obra maestra debe ser la gigantesca En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza (As I was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, 2000), de casi cinco horas, siempre en el marco del cine-diario. Es una película conectada, como pocas, con la belleza de lo cotidiano, y que transpira una curiosa sensación de éxtasis y armonía frente a la existencia, dignas de un artista que dijo una vez que “todo lo que se mueve merece ser filmado”. Hay mucha naturaleza, infancia, momento presente, idilio familiar. Mekas no concebía sus películas como portadoras de felicidad, sino, en espíritu expresamente neorromántico, como nostálgicas, conectadas con “profundas intuiciones del sentido trágico de la vida”, aunque ese aspecto trágico trasluce, justamente, por su ausencia, por (digo yo) la presencia tierna y maravillada de todo lo que existe para ser perdido. Este sentido de lo irrecuperable es especialmente fuerte en las películas centradas en el exilio y sus primeros viajes de regreso a su país natal (sobre todo Reminiscencias de un viaje a Lituania, Reminiscenses of a Journey to Lithuania, de 1971).

Para Mekas, “El nuevo artista, al dirigir su oído hacia el interior, está empezando a agarrar pedacitos de la verdadera visión del hombre. Al ser, sencillamente, nuevo, [el artista] contribuye a liberar el espíritu del hombre de la materia muerta de la cultura. […] En este sentido, un arte viejo es inmoral: mantiene el espíritu atado a la Cultura.” El proceso improvisativo sería, para él, “la más elevada forma de concentración, una consciencia, un conocimiento intuitivo, cuando la imaginación empieza a desechar las estructuras mentales pre-arregladas, planificadas, y va directamente a las profundidades del asunto. [La improvisación] es una habilidad que todo verdadero artista desarrolló a través de una constante vigilancia interior durante toda su vida, por el medio de un cultivo —¡sí!— de sus sentidos.” (Textos de entre 1963 y 1964.)

En tiempos recientes sus trabajos cinematográficos incorporaron elementos de instalación, con múltiples monitores, video en vivo. Asimiló también la internet (su riquísimo sitio web incluye una serie, realizada durante 2007, de un cortometraje por día (365 Day Project).

Al disolverse la Unión Soviética, la Lituania independiente vindicó a Mekas como uno de sus principales artistas. Se publicaron allá varios de sus libros de poemas en lituano y él es considerado uno de los importantes escritores del siglo en ese idioma. En 2007 el gobierno de Vilnius inauguró un Centro de Artes Visuales Jonas Mekas, para promocionar y difundir el arte de emigrantes lituanos y el arte de vanguardia.

Fue un casi centenario de vida y mirada intensa, que hoy agradecemos.

Guilherme de Alencar Pinto (La Diaria, 25/01/2019)

Balance cinematográfico 2018 anualizado (Fernando Palumbo)

Brindemos por el talento

Lo que el cine internacional nos dejó al sur del mundo

Mejor film internacional incluyendo ficciones y documentales en la misma cocktelera

Como todos los años, realizamos el balance anual de todo lo que se pudo ver en las salas cinematográficas de estreno comercial. Se publica religiosamente lo que hemos votado como veteranos cronistas de biógrafo, también lo que los colegas de la prensa oral y escrita afiliados a ACCU han decidido votar a conciencia, no todos por cierto, apenas una escueta, menos de la mitad de los mismos. Con toda esa información, y sin tener intención de decir cuál es la película mejor por sobre todas las otras, sesgando una perspectiva cuasi individualista, buscamos sí alentar al amigo lector hacia diferentes títulos disímiles entre sí, pero que juntos configuran un muestreo de la mayor calidad estética presentada en este efímero 2018 que voló. Los detalles en materia de nombres de directores y actores principales de los títulos, se encuentran muchos de ellos en la segunda hoja de votación, donde un colectivo de casi treinta personas decide un puñado de títulos de mayor interés.

Es así pues que entendimos, que el film Tres anuncios por un crimen, colmaba las expectativas de calidad, no sólo en relación al enfoque humanista que esboza en torno al criterio de no alentar justicia por mano propia, sino también, al vuelo narrativo visual donde una heroína decide indagar, cerca de tres carteles que le anuncian que no debe mirar. Se configura entonces un film potente, elaborado en base a códigos audiovisuales, donde no sólo se muestra desde lo cinematográfico una realidad social violenta difícil de imaginar en pleno siglo veintiuno, sino además se otorga al espectador a través de magistrales actuaciones, una interpretación de la misma con una propuesta al cierre de profundos cambios en el sur de Norteamérica.

Distante de esta forma de conjugar imágenes, se encuentra con otras variadas virtudes El hilo fantasma. Título absorbente en su lentitud narrativa, que va produciendo una profunda consternación espiritual, en quienes soportamos los primeros minutos del film con gran desconcierto acerca de lo que allí sucederá. Un hombre obcecado y obsesionado impecablemente protagonizado como siempre por Daniel Day Lewis, será modelado por una mujer objeto por él allanada, para que cumpla con el designio virtual que desde el “otro lado” le han enviado como zurcidor perfeccionista. Film satinado en su presentación lujosa, con detalles sobre caracteres y sensaciones de pócimas espirituosas, que conduce al espectador en forma mágica hacia resultados inesperados sin truculencias adictivas.

The Disaster Artist: Obra maestra, es una magnífica cachada al mundillo del cine. La vimos a comienzos del 2018, pero se mantuvo en cartelera no mucho tiempo y en pocos horarios. La peli muestra con alocada simpatía y desparpajo como posicionarse en el mainstream o en el cine de autor generado desde fuentes industriales, puede llegar a ser un imposible, reservado únicamente para flacos peludos totalmente locos. Los fanáticos de la pantalla grande lo disfrutarán de cabo a rabo si se repone, cosa que dudamos, teniendo en cuenta que no quedó en las finales de los mejores títulos para los criticones Orientales. Hay mucho del mejor Woody antes que fuera Allen en toda la peli, además de un sentido homenaje surrealista a los que crearon tanto el mejor como el peor de los cines, matemáticamente posibles. Una de sus tantas moralejas es, sin dudas, que pocos oficios son tan difíciles de concretar como el de Hacedor Cinematográfico.

Al visualizar El otro lado de la esperanza de Kaurimaki, se confirma su personal estilo de contar sin concesiones comerciales, y también, cuanto le deben varios creadores nacionales y de cine de paso reducido, a este original presentador de ridículas desgracias en primer plano.

El otro lado del mundo occidental nos atrapa

Si continuamos con lo que a nuestro criterio consagró este peliagudo 2018, desembocamos que Crimen en el Cairo guionada y dirigida por un señor llamado Tarik Saleh, bajo bandera Sueca de producción en el 2017, fue un acierto de cine negro con fuertes ribetes de crítica social. Ambientada toda ella en una muy contaminada ciudad Egipcia sin faraones y muchos corruptos. Como tantos antihéroes de la tragedia moderna, el sujeto se hunde cada vez más en la medida en que busca redimirse de su pasado vil e inescrupuloso. La pirámide invertida de su corazón se da vuelta para autentificarlo como sujeto, pero ya es demasiado tarde para olvidar sus duelos que lo traicionan. Un film árido y despiadado como el desierto que rodea a la exótica capital al norte de África.

El insulto es un drama magistral, acerca de lo que las palabras pueden llegar a significar en el seno de la convivencia, en el lejano oriente. El orgullo debe declinar para mantener la paz, si esto es lo que se busca verdaderamente. Choque de culturas, de vecinos, riñas personales, trabas burocráticas, pero sobretodo una gran reflexión sencilla cinematográficamente de cómo vivir en sociedad, sin odios ni prejuicios.

El repostero de Berlín, es definitivamente cine de sentimientos por inventar nosotros ahora, un subgénero del cine dramático, buscando un mínimo de originalidad en tanta crítica aburrida. Otra vez más la fórmula del triángulo de amor entre dos continentes, donde la sexualidad pasa a segundo plano, y el ocupar lugares en los afectos de otro parece acercarnos a la esencia de la existencia. Un film sobre la prepotencia del Súper–Yo cultural sobre las pulsiones de vida. Un film que resignifica los accidentes como actos fallidos logrados, generadores de tragedias irreparables. Una puesta a punto de como amasar los ingredientes necesarios, para que una pequeña familia persista sin miramientos al Eros civilizatorio.

The Party (la fiesta) dirigida y guionada por la Sra. Sally Potter con la excelente actriz Kristin Scott Thomas, encabezando un elenco de un film de cámara, es otro ejemplo de calidad sin aspavientos. Producido por el Reino Unido, en no más de 71 minutos en color blanco y negro, busca retratar las intrigas de un grupete de europeos, encerrados en su ambición y codicia. Como en tantas otras pelis de cámara, el gran reencuentro festivo de alegría se torna en una celebración trágica, plagada de cosas non dichas pero que casi todos suponen. El virtuosismo de sus intérpretes entre los que se destaca además de la mencionada actriz el mimético Bruno Ganz, le dan un toque de distinción a esa cholula ceremonia que salpica con dolor, a prototipos humanos de la vieja Europa. Nada nuevo bajo el sol pero muy bien repetido.

1) Tres anuncios por un crimen

2) El hilo fantasma

3) Obra maestra

4) El otro lado de la esperanza

5) Crimen en el Cairo

6) El insulto

7) El Repostero de Berlín

8) The Party

9) El primer hombre en la luna

10) La Amante

Documentando la vida animadamente para latinoamérica

Ficha de Votación 2018 Internacional

En este sitio de la votación entran géneros postergados por la impronta cuantitativa de la gestión ficcional anual. Debemos homenajear entonces con nuestras palabras a Agnes Varda y su Visages Villages, un hermoso e instructivo documento de lo que la imagen puede hacer con sus espectadores mientras la realizadora recorre pueblos de la Francia actual, enseñando sus propias fotografías. Un road movie artístico lleno del espíritu sesentista que animó a tantos creadores, que buscaban educar por el arte entre otras cosas más.

La uruguayísima Sangre de campeones nos retrotrae a nuestras mejores glorias pasadas futboleras, once again (o sea de vuelta). Pulsan emotivas sus imágenes de archivo la pupila del ciudadano en busca de nuevos triunfos.

Y Las cinéphilas es un breve pero cuasi genial homenaje a aquellas mujeres, que llenan las matinée de los cines culturales cuando el adelanto tecnológico amenaza con extinguirlos.

Coco es un dibujo mexicano sobre el mundo de los muertos y su conexión con el de los aún vivos. Lleno de magia y tradiciones conecta ambos universos como un todo complementario. Vivaces colores ilustran un tema que a simple vista podría resultar lúgubre, más fermenta en nuestra alma todo lo contrario.

Una mujer fantástica, trae a nuestra cartelera de cine comercial, lo mejor del vigoroso cine Chileno. Película que vuelve a intentar internacionalizar dicha cinematografía con un tema urticante como el de las personas “trans” tan de mode. Muy bien elaborado audiovisualmente, busca sensibilizar al gran público no sin algún cliché televisivo para emocionar a la platea lacrimosa. El artificio que encubre tanto el personaje central como la propia película funciona. Prueba de ello son los numerosos reconocimientos internacionales y latinos que tuvo, antes de recalar en el Estuario del Plata.

Para finalizar El ángel, basada en hechos reales de la crónica roja argentina, mereció nuestra atención por la actuación del protagonista central, y de la buena compaginación diegética que elaboró su director, de famoso apellido ORTEGA en toda la Argentina. Biografía edulcorada con mucho buen Rock and Roll de fondo, de uno de los más famosos sociopáticos del vecino país, que mucho tiene del mejor cine que en otros tiempos hizo Marcelo Piñeiro con Tanguito y Caballos Salvajes. Claro que el monstruo que retrata es mejor verlo en dos dimensiones en la pantalla, que encontrárselo cuando salga de prisión.

Mejor Documental:

1) Visages Villages

2) Sangre de Campeones

3) Las Cinéphilas

Mejor Animación:

1) Coco

2) Isla de Perros

3) Olé el viaje de Ferdinand

Mejor Film Latinoamericano:

1) Una mujer fantástica

2) El ángel

3) Animal

Ficha de Votación 2018 Cine Uruguayo

Aclaración: Las personas físicas candidatas en los rubros que integran este bloque pueden ser uruguayos y también extranjeros. Se entiende que se premia al cine nacional, aunque algunos integrantes de dichas producciones puedan no serlo y trabajen en ellas. Nuestra categoría de «cine uruguayo» obedece al siguiente criterio: películas que, teniendo participación uruguaya en la producción, cumplan además con uno de los siguientes requisitos adicionales: director uruguayo, asunto vinculado específicamente con el Uruguay, participación económica mayoritaria uruguaya en la producción; o si no, con al menos dos de los siguientes requisitos: mayoría del reparto y del equipo técnico uruguayos, guionista uruguayo, locaciones en Uruguay. Las películas que no cumplen con esos requisitos están consideradas únicamente para el reconocimiento a Mejor Coproducción Minoritaria. Hasta tres nombres por categoría, orden decreciente.

Mejor Ficción:

1) La Flor de la vida

2) El motoarrebatador

3) Respirar

Mejor Documental:

1) Sangre de campeones

2) Las Cinéphilas

3) Tracción a sangre

Mejor Director:

1) Abend – Loeff

2) Bednarik – García

3) María Álvarez

Mejor Actor:

1) Alfonso Tort

2) Gonzalo Delgado

3) Tomás Wahrmann

Mejor Actriz:

1) Olivia Molinaro Eijo

2) Jeannette Sauksteliskis

3) Mirella Pascual

Revelación (actuación, dirección o rubros técnicos)

1) María Álvarez

2) Casanova- Córdoba

3) Sofía Betarte

Mejor Guión:

1) Abend- Loeff

2) María Álvarez

3) Bednarik- García

Mejor Fotografía:

1) Arauco Hernández

2) María Álvarez

3) Sofía Betarte

Mejor Dirección Artística:

1) Abend Loeff

2) María Álvarez

3) Belmonte

Mejor Música Original:

1) Dos Orientales

2) Belmonte

3) Un tal Eduardo

Mejor Sonido:

1) Dos Orientales

2) Sangre de campeones

3) No dormirás

Mejor Montaje:

1) Sangre de campeones

2) Dos Orientales

3) No dormirás

Mejor Ópera Prima

1) Las Cinéphilas

2) Dos Orientales

3) Tracción a Sangre

Mejor Coproducción Minoritaria

1) El motoarrebatador

2) Las Herederas

3) Benzhino

Finalistas para la mejor película del año 2018

Debajo el amigo lector encontrará sin una sola modificación los films que a criterio de unas casi tres decenas de críticos, son los más recomendable para visionar (si aún no lo hizo) en estos días festivos. La nómina nos resulta como cada año hasta más interesante que la elección de la mejor película en cada categoría, criterio un tanto “maestril” si se quiere. Lo que todo analista siempre encuentra es un puñado de títulos de realce e interés que en muchos años o casi todos, supera la veintena por diferentes motivos. Algunos en lo técnico, otros por su calidad narrativa, no faltan los que abordan temas muy actuales dignos de tapa de diario, etc.

Mejor Film Internacional (seis nominadas debido a empate)

1) El hilo fantasma (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, RBS)

2) Proyecto Florida (Sean Baker, Estados Unidos, Life)

3) Tres anuncios por un crimen (Martin McDonagh, Life)

4) Verano 1993 (Carla Simón, España, Buen Cine)

5) Visages villages (Agnes Varda, JR, Francia, Buen Cine)

6) Zama (Lucrecia Martel, coproducción Argentina, RBS)

Mejor Documental Internacional

1) La flor de la vida (Adriana Loeff, Claudia Abend, Uruguay, Life)

2) Tracción a sangre (Sofía Betarte, Uruguay, Montelona Cine)

3) Visages Villages (Agnes Varda, JR, Francia, Buen Cine)

Mejor Film Latinoamericano (son cinco debido a empate)

1) Alanis (Anahí Berneri, Argentina, RBS)

2) La noche de 12 años (Álvaro Brechner, coproducción Uruguay, Life)

3) Las herederas (Marcelo Martinessi, Paraguay – Uruguay, Mutante Cine)

4) Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, Chile, RBS)

5) Zama (Lucrecia Martel, coproducción Argentina RBS)

Mejor Animación

1) Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina, Estados Unidos, RBS)

2) Isla de perros (Wes Anderson, Estados Unidos, Life)

3) Jóvenes titanes en acción (Aaron Horvath, Peter Rida Michael, Estados Unidos, Warner)

Mejor Ficción Uruguaya (cuatro debido a empate)

1) Belmonte (Federico Veiroj)

2) La noche de 12 años (Álvaro Brechner)

3) La noche que no se repite (Aparicio García y Manuel Berriel)

4) Las olas (Adrián Biniez)

Mejor Documental Uruguayo (cuatro por empate)

1) Clemente: Los aprendizajes de un maestro (Pablo Casacuberta)

2) La flor de la vida (Adriana Loeff, Claudia Abend)

3) No viajaré escondida (Pablo Zubizarreta)

4) Un tal Eduardo (Aldo Garay)

Mejor Ópera Prima

1) La noche que no se repite (Aparicio García, Manuel Berriel)

2) Las cinéphilas (María Álvarez)

3) Tracción a sangre (Sofía Betarte)

Mejor Coproducción minoritaria

1) Averno (Marcos Loayza, Bolivia y Uruguay)

2) Benzinho (Gustavo Pizzi, Brasil y Uruguay)

3) Las herederas (Marcelo Martinessi, Paraguay y Uruguay)

Mejor Director

1) Por La flor de la vida, Adriana Loeff y Claudia Abend

2) Por La noche de 12 años, Álvaro Brechner

3) Por Las olas, Adrián Biniez

Mejor Guión

1) Belmonte (Federico Veiroj)

2) La noche que no se repite (Aparicio García, Manuel Berriel)

3) Las olas (Adrián Biniez)

Mejor Actor (cuatro debido a empate)

1) Por Belmonte, Gonzalo Delgado

2) Por La noche de 12 años, Alfonso Tort

3) Por La noche que no se repite, Ernesto Pérez

4) Por Las olas, Alfonso Tort

Mejor Actriz

1) Por Belmonte, Olivia Molinaro Eijo

2) Por La noche de 12 años, Mirella Pascual

3) Por Respirar, María Canale

Premio Revelación (cuatro debido a empate)

1) Por su actuación en Belmonte, Olivia Molinaro Eijo

2) Por la dirección de Las cinéphilas, María Álvarez

3) Por la dirección de La noche que no se repite, Aparicio García y Manuel Berriel

4) Por la dirección de Tracción a sangre, Sofía Betarte

Mejor Fotografía

1) Por Belmonte, Arauco Hernández y Analía Polio

2) Por La noche de 12 años, Carlos Catalán

3) Por Las olas, Nicolás Soto Díaz y Germán de León

Mejor Montaje

1) Por Belmonte; Fernando Franco, Manuel Rilla

2) Por La flor de la vida; Claudia Abend, Adriana Loeff

3) Por La noche de 12 años; Irene Becua, Nacho Ruíz Capillas

Mejor Dirección de Arte

1) Por Belmonte; Alejandro Castiglionii, Niicole Davrieux

2) Por La noche de 12 años; Daniela Calcagno, Laura Musso

3) Por No dormirás; Marcela Bazzano, Sonia Nolla

Mejor Sonido

1) Por La noche de 12 años, Martín Touron

2) Por Las olas, Daniel Yafalián

3) Por No dormirás; Javier Farina, Eva Valiño

Mejor Música Original

1) Por Clemente: los aprendizajes de un maestro Gabriel Casacuberta

2) Por La noche de 12 años: Federico Jusid

3) Por Las olas: Daniel Yafalián, Adrián Biniez

Fernando Palumbo (La Juventud, 26/12/2018)

Ganadores del SAG Awards 2019

Mejor actor en cine:
Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Mejor actriz en cine:
Glenn Close (La esposa)

Mejor actor de reparto en cine:
Mahershala Ali (Green Book)

Mejor actriz de reparto en cine:
Emily Blunt (Un lugar en silencio)

Mejor elenco en cine:
Pantera negra

Mejor actor en Película para televisión o Miniserie:
Darren Criss, (Crímenes americanos: The Assassination of Gianni Versace)

Mejor actriz en Película para televisión o Miniserie:
Patricia Arquette, (Escape at Dannemora)

Mejor actor en serie dramática:
Jason Bateman, (Ozark)

Mejor actriz en serie dramática:
Sandra Oh, (Killing Eve)

Mejor actor en serie de comedia:
Tony Shalhoub, (The Marvelous Mrs. Maisel)

Mejor actriz en serie de comedia:
Rachel Brosnahan, (The Marvelous Mrs. Maisel)

Mejor elenco en serie dramática:
This Is Us

Mejor elenco en serie de comedia:
The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor coreografía de acción en una comedia o serie dramática:
“Glow”

Mejor coreografía de acción en una película:
Pantera negra

Nominados a los sag awards 2019

La 25ª ceremonia anual de Premios del Sindicato de Actores de Hollywood se realizará el 27 de enero, a las 20:00 horas. Megan Mullally (Will y Grace) será la conductora este año.

Aquí está la lista completa de nominados:

Mejor actor principal:
Christian Bale, El vicepresidente

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Bradley Cooper, Nace una estrella

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Rami Malek, Bohemian Rhapsody

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Viggo Mortensen, Green Book
John David Washington, El infiltrado del KKKlan

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Mejor actríz principal:
Emily Blunt, El regreso de Mary Poppins

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Glenn Close, La esposa

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Olivia Colman, La favorita

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Lady Gaga, Nace una estrella
Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?

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Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali, Green Book

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Timothee Chalamet, Beautiful Boy

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Adam Driver, El infiltrado del KKKlan
Sam Elliott, Nace una estrella
Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?

Mejor actríz de reparto:
Amy Adams, El vicepresidente
Emily Blunt, Un lugar en silencio

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Margot Robbie, Mary Queen of Scots

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Emma Stone, La favorita
Rachel Weisz, La favorita

Mejor elenco:
Bohemian Rhapsody

El infiltrado del KKKlan
Locamente enamorados

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Nace una estrella
Pantera negra

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Mejor actor en película para televisión o miniserie:
Antonio Banderas, Genius: Picasso

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Darren Criss, Assassination of Gianni Versace

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Hugh Grant, A Very English Scandal

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Anthony Hopkins, King Lear

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Bill Pullman, The Sinner

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Mejor actríz en película para televisión o miniserie:
Amy Adams, Sharp Objects

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Patricia Arquette, Escape at Dannemora

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Patricia Clarkson, Sharp Objects
Penelope Cruz, Crímenes americanos: Assassination of Gianni Versace
Emma Stone, Maniac

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Mejor actor en serie dramática:
Jason Bateman, Ozark

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Sterling K. Brown, This Is Us

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Joseph Fiennes, The Handmaid’s Tale
John Krasinski, Tom Clancy’s Jack Ryan

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Bob Odenkirk, Better Call Saul

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Mejor actríz en serie dramática:
Julia Garner, Ozark
Laura Linney, Ozark
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale

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Sandra Oh, Killing Eve

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Robin Wright, House of Cards

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Mejor actor en serie de comedia:
Alan Arkin, El método Kominsky
Michael Douglas, El método Kominsky

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Bill Hader, Barry

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Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel
Henry Winkler, Barry

Mejor actríz en serie de comedia:
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Alison Brie, GLOW

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Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

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Jane Fonda, Grace and Frankie
Lily Tomlin, Grace and Frankie

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Mejor elenco en serie dramática:
The Americans

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Better Call Saul
The Handmaid’s Tale
Ozark
This Is Us

Mejor elenco en serie de comedia:
Atlanta

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Barry
El método Kominsky
GLOW
The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor coreografía de acción por un elenco en una comedia o serie dramática:
Daredevil

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Glow
Tom Clancy’s Jack Ryan
The Walking Dead

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Westworld

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Mejor coreografía de acción por un elenco en una película:
Ant-Man and the Wasp

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Avengers: Infinity War

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La balada de Buster Scruggs

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Misión imposible: Repercusión

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Pantera negra

Premio a la carrera:

Alan Alda

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Nominadas a los Oscar 2019

MEJOR PELÍCULA

Bohemian Rhapsody

El infiltrado del KKKlan

El vicepresidente

Green Book

La favorita

Nace una estrella

Pantera negra

Roma

ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams (El vicepresidente)

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Street Could Talk)

Emma Stone (La favorita)

Rachel Weisz (La favorita)

ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali (Green Book)

Adam Driver (El infiltrado del KKKlan)

Sam Elliott (Nace una estrella)

Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me)

Sam Rockwell (El vicepresidente)

PELÍCULA EXTRANJERA

Capernaum (Líbano)

Cold War (Polonia)

Manbiki kazoku (Japón)

Roma (México)

Werk ohne Autor (Alemania)

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Black Sheep

La partida final

Lifeboat

A Night at the Garden

Period. End of Sentence.

PELÍCULA DOCUMENTAL

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Kinder the Kalifats

Minding the Gap

RBG

CANCIÓN ORIGINAL

“All The Stars” (Pantera negra)

“I’ll Fight” (RBG)

“Shallow” (Nace una estrella)

“The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)

“When A Cowboy Trades His Spurs For Wings” (La balada de Buster Scruggs)

PELÍCULA ANIMADA

Isla de perros

Los increíbles 2

Mirai

Spider-Man: Un nuevo universo

Wifi Ralph

GUIÓN ADAPTADO

Can You Ever Forgive Me?

El infiltrado del KKKlan

If Beale Street Could Talk

La balada de Buster Scruggs

Nace una estrella

GUIÓN ORIGINAL

El vicepresidente

First Reformed

Green Book

La favorita

Roma

MEJOR ACTOR

Christian Bale (El vicepresidente)

Bradley Cooper (Nace una estrella)

Willem Dafoe (At Eternity’s Gate)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book)

MEJOR ACTRIZ

Yalitza Aparicio (Roma)

Glenn Close (La esposa)

Lady Gaga (Nace una estrella)

Olivia Colman (La favorita)

Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

DIRECTOR

Pawel Pawlikowski (Cold War)

Spike Lee (El infiltrado del KKKlan)

Adam McKay (El vicepresidente)

Yorgos Lanthimos (La favorita)

Alfonso Cuarón (Roma)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El primer hombre en la luna

El regreso de Mary Poppins

La favorita

Pantera negra

Roma

FOTOGRAFÍA

Cold War

La favorita

Nace una estrella

Roma

Werk ohne Autor

DISEÑO DE VESTUARIO

El regreso de Mary Poppins

La balada de Buster Scruggs

La favorita

Mary Queen of Scots

Pantera negra

EDICIÓN DE SONIDO

Bohemian Rhapsody

El primer hombre en la luna

Pantera negra

Roma

Un lugar en silencio

MEZCLA DE SONIDO

Bohemian Rhapsody

El primer hombre en la luna

Nace una estrella

Pantera negra

Roma

CORTOMETRAJE ANIMADO

Animal Behaviour

Bao

Late Afternoon

One Small Step

Weekends

MEJOR CORTOMETRAJE

Detainment

Fauve

Marguerite

Madre

Skin

MÚSICA ORIGINAL

El infiltrado del KKKlan

El regreso de Mary Poppins

If Beale Sreet Could Talk

Isla de perros

Pantera negra

EFECTOS VISUALES

Avengers: Infinity War

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable

El primer hombre en la luna

Han Solo: Una historia de Star Wars

Ready Player One: Comienza el juego

MEJOR EDICIÓN

Bohemian Rhapsody

El infiltrado del KKKlan

El vicepresidente

Green Book

La favorita

MAQUILLAJE

Border

El vicepresidente

Mary Queen of Scots

RAZZIES 2019: LOS NOMINADOS A LO PEOR DEL CINE

(Fuente Infobae)

A un día de que se anuncien las nominaciones a los Oscar 2019, se dieron a conocer los candidatos a los ya conocidos premios “anti-oscar,” Golden Raspberry o, más comunmente, los Razzie.

Estos galardones, creados por John J.B. Wilson y Mo Murphy, reconocen las peores películas del año, las peores actuaciones, incluso las peores parejas en pantalla.

GottiHolmes & WatsonDeath of a Nation y ¿Quién mató a los Puppets?, lideran este año las nominaciones con seis menciones cada una.

Además, entre los candidatos sobresalen nombres como Johnny Depp, John Travolta, Jennifer Garner y Amber Heard. Pero sin dudas el dato más llamativo es el nombre de Donald Trump.

Los premios que avergüenzan a Hollywood se entregarán el 23 de febrero.

La lista completa de nominaciones de los Razzies 2019:

Peor película

Gotti

The Happytimes Murder

Holmes & Watson

Robin Hood

La maldición de la casa Winchester

Peor director

Etan Cohen por Holmes & Watson
Kevin Connolly por Gotti
James Foley por Cincuenta sombras liberadas

Brian Henson por The Happytimes Murder
The Spierig Brothers (Michael and Peter) por La maldición de la casa Winchester

Peor actriz

Jennifer Garner por Matar o morir

Amber Heard por London Fields

Melissa McCarthy por The Happytimes Murder yEl alma de la fiesta

Helen Mirren por La maldición de la casa Winchester
Amanda Seyfried por The Clapper

Peor actor

Johnny Depp por poner la voz en Sherlock Gnomes
Will Ferrell por Holmes & Watson
John Travolta por Gotti
Donald J. Trump (como él mismo) por Death of a Nation yFahrenheit 11/9

Bruce Willis por Deseo de matar

Peor actor de reparto

Jamie Foxx por Robin Hood
Ludacris por poner la voz en Show Dogs

Joel McHale por The Happytimes Murder
John C. Reilly por Holmes & Watson
Justice Smith por Jurassic World: El reino caído

Peor actriz de reparto

Kellyanne Conway (como ella misma) por Fahrenheit 11/9
Marcia Gay Harden por Cincuenta sombras liberadas
Kelly Preston por Gotti
Jaz Sinclair por Slender Man

Melania Trump (como ella misma) por Fahrenheit 11/9

Peor pareja en pantalla

Cualquier combinación de actores o marionetas (sobre todo en las escenas de sexo) de The Happytimes Murder
Johnny Depp y su carrera hundiéndose (está poniendo voz a dibujos animados) en Sherlock Gnomes.

Will Ferrell & John C. Reilly (destrozando dos de los personajes literarios más queridos) en Holmes & Watson
Kelly Preston & John Travolta en Gotti
Donald J. Trump y su mezquindad en Death of a Nation yFahrenheit 11/9

Peor secuela, copia o spin-off

Death of a Nation
Deseo de matar
Holmes & Watson
Megalodón (plagio de ‘Tiburón’)

Robin Hood

Peor guión 

Death of a Nation, escrita por Dinesh D’Souza & Bruce Schooley

Cincuenta sombras liberadas, escrita por Niall Leonard (adaptación de la novela de E.L. James)
Gotti, escrita por Leo Rossi y Lem Dobbs
The Happytimes Murder, escrita por Todd Berger (historia de Berger y Dee Austin Robinson)
La maldición de la casa Winchester, escrita por Tom Vaughan y The Spierig Brothers