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Comunicado de ACCU (Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay)

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Montevideo, 11 de mayo de 2016.

Frente a los hechos de público conocimiento que involucran a Clever y la sala Grupocine. ACCU declara su total adhesión a todos los responsables de este filme uruguayo; así como su repudio al trato irrespetuoso hacia aquellos que invirtieron tiempo, dinero y trabajo para que esta producción se llevara a cabo.

Al igual que Asoprod reclamamos que tanto el MEC o ICAU participe en esta situación, haciendo cumplir su parte a aquellas salas que no entienden como propio al cine nacional.

Directiva de ACCU

Comunicado de Montelona Cine

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Al público en general,

La Productora Montelona Cine comunica su decisión de retirar la película Clever de las salas de Grupo Cine, siendo la última función el miércoles 11 de mayo de 2016 a las 17:30hs, por considerar que la película y el público han recibido un trato totalmente injusto y deshonesto.

En primer lugar Grupo Cine, colocó la película en su semana de estreno en un solo horario a las 22:45 hs, avisando esto a último momento y marginando a la película de la posibilidad de un buen comienzo. Para la segunda semana, sin previo aviso y más allá del buen rendimiento en un horario tan difícil para el público, la película se programó sólo a las 17:30 hs, siendo además cambiada de complejo. Pero lo realmente grave sucedió el miércoles 4 de mayo, día de la última función de Clever a las 22:45 en Torre de los profesionales. El público que fue a ver la película a esa función se encontró con la desagradable sorpresa de que en Grupo Cine habían decidido no proyectarla, cuando la función había estado confirmada en cartelera durante toda la semana. Al día siguiente el informe de venta de entradas en esa sala marcaba 0 entrada vendida. Ante nuestra consulta sobre qué había sucedido, esperando una posible explicación, Grupo Cine simplemente respondió que la película no vendió entradas. Pero nosotros sabemos que un grupo de unas 15 personas se quedó en la puerta sin poder ver esa función que se decidió suspender sin ninguna explicación ni aviso previo. Nos mintieron y, lo que es peor, le faltaron el respeto al público. En estas condiciones se hace imposible seguir trabajando con esta empresa.

Queremos aclarar que la película seguirá en cartelera en LIFE Cinemas 21 de setiembre y en MovieCenter – Montevideo Shopping

Hacer Clever, como tantas otras películas uruguayas, ha sido un largo y cuidado proceso de varios años, cientos de horas de trabajo de decenas de personas y el esfuerzo de múltiples instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que apoyan un proyecto de este tipo. Es por respeto a este proceso, a todos sus involucrados y sobre todo a nuestro público, que nos sentimos forzados a tomar esta decisión.

Lamentamos profundamente estar viviendo esta situación tan triste para nuestra cinematografía y el público de nuestro país.

Atentamente,

Federico Borgia, Guillermo Madeiro y Francisco Magnou

Comunicado de Asoprod a propósito de la ida de Clever de Grupo Cine

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La Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay
(ASOPROD) expresa públicamente su apoyo a los productores de la película
nacional Clever en su decisión de retirar la película del complejo de
salas comerciales GRUPOCINE por el trato injusto recibido  y rechaza
estas prácticas de maltrato hacia el cine nacional.

Este hecho se suma a una larga lista de problemas para que las películas
nacionales logren ser ofrecidas al público en salas comerciales debido a
una total ausencia del Estado en este tema, por lo cual los productores
quedan desprotegidos con una casi nula capacidad de negociación frente a
los complejos comerciales de exhibición, que también son distribuidores.

Poco tiempo atrás discrepamos con el director del ICAU cuando declaraba
que no era necesario que el Estado participe en el relacionamiento
salas-películas nacionales. Ante los graves inconvenientes
experimentados ya con el primer estreno de cine de ficción nacional del
año, reclamamos que el ICAU asuma las responsabilidades que le asigna la
ley de cine.

Los estrenos nacionales no llegan al 7% de los estrenos anuales y son
claras las desventajas competitivas frente los grandes tanques que
llegan de Hollywood. Se hace totalmente necesario evitar que las
películas nacionales sean manoseadas en su trato y condiciones de
estreno.

Desde ya exigimos que se regulen pautas mínimas para los estrenos de
películas nacionales (que incluyan permanencia y horarios) para que el
público pueda acceder en condiciones de respeto e igualdad, así como
sanciones para quienes cometan tales acciones.

Tendencia en el cine (Pablo Staricco)

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Todos los actores terminarán en un filme de superhéroes

A menos de un mes de que Marvel y Disney estrenen una de las películas de superhéroes con mayor reparto de estrellas en la historia del género con Capitán América: Civil War, una nueva elección de elenco en torno a otro héroe de la editorial de historietas confirma que los estudios ya consiguen fichar a estrellas recientemente consagradas con un premio Oscar.

El portal estadounidense Deadline indicó que Michael Keaton, nominado a Oscar 2015 a Mejor actor principal por Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014), tendrá un papel en Spider-Man: Homecoming (2017), un nuevo intento de los estudios Sony por relanzar en el cine al personaje.

Tras un acuerdo con los estudios Marvel –propiedad del conglomerado de Disney–, Sony trabajará en conjunto con la compañía dueña de la franquicia de Los Vengadores en introducir nuevamente al héroe arácnido, quien será interpretado por el joven actor Tom Holland. El intérprete inglés hará su primera aparición como Spider-Man en Capitán América: Civil War y, de acuerdo a las primeras impresiones de los críticos en Estados Unidos, su interpretación del personaje es «asombrosa».

Pese a que todavía no se hizo el anuncio oficial, el rol de Keaton se suma a otra serie de fichajes de actores oscarizados que tendrán futuros papeles en películas de superhéroes en los próximos años.

Por ejemplo, Cate Blanchett –nominada recientemente al Oscar por Mejor actriz principal por Carol (2015)– será la villana de Thor: Ragnarok (2017), la tercera entrega de la franquicia liderada por Chris Hemsworth como el dios de origen nórdico.

Marvel también tiene fichados a otros actores de reciente pasaje por la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. El martes se publicó el primer avance de Doctor Strange: Hechicero supremo (2016), película que será protagonizada por Benedict Cumberbatch (nominado a Mejor actor en 2015 por El código enigma) y Chiwetel Ejiofor, ganador de la codiciada estatuilla en 2014 por 12 años de esclavitud.

Del otro lado de la competencia por la taquilla, Ben Affleck (director de Argo, Mejor película en 2013) retomará el rol de Batman en dos filmes de La Liga de la Justicia, además de dirigir y protagonizar una película en solitario del héroe próximamente, según anunció Warner en la conferencia CinemaCon. También está confirmada la participación de J. K. Simmons –ganador del Oscar a Mejor actor de reparto por Whiplash: música y obsesión (2015)– en La Liga de la Justicia como el comisionado Gordon, otra señal de que el máximo galardón de la industria del cine y el género de superhéroes tienen una relación cada vez más estrecha. 

 

Pablo Staricco (El Observador, 15/04/2016)

Aquellos cines que el recuerdo atesora (1): Trocadero (Jaime Costa)

Las glorias del Trocadero

Ahora que el ex cine Trocadero se ha convertido en un Outlet, luego de haber albergado durante más de diez años a una secta religiosa, conviene repasar año a año algunos títulos fundamentales o al menos muy recordables de la historia del cine que pasaron por su pantalla en los 60 años en que las películas exhibidas para el público constituían la única razón de ser de esa privilegiada sala de 1.241 butacas en la mejor esquina de Montevideo. Fue regenteada por la empresa Glücksmann durante gran parte de su historia, como la principal sala de ese poderoso circuito de exhibiciones. Aquí están, año por año, los principales títulos estrenados en el Trocadero. Los datos de las películas mencionadas pueden consultarse en Cinestrenos, con acceso directo desde esta página. El asterisco (*) o (**) al costado del título indica que el film fue estrenado en forma simultánea con otra u otras salas.

1941. El gran dictador, Corresponsal extranjero, El halcón de los mares, La marca del Zorro, El ladrón de Bagdad, La carta, Espejismo de amor, La caravana de audaces, Lady Hamilton, Aquella noche en Río, …Y la cabalgata pasa, Fantasía, Sangre y arena, El ciudadano.

1942. La sospecha, El sargento York, Murieron con las botas puestas, Cumbres de pasión, Bola de fuego, Los hermanos Corsos, Nunca tendrás un centavo, La loba, Piratas del Caribe, Ser o no ser, Dumbo, El difunto protesta, Saboteador, Loquibambia, A través del Pacífico, Bandoleros del ayer.

1943. La guerra gaucha, El lobo humano, La quimera del oro (nueva versión sonorizada), Soberbia, La extraña pasajera, El hijo de las fieras, Fugitivos del infierno, Saludos amigos, Tres contra todos, Bambi, Bailando nace el amor, Hidalgos de los mares, Jornada de terror, La sombra de una duda, Camino de Marruecos, El dragón chiflado, Yo dormí con un fantasma, Me casé con una bruja, Carmen (Niní Marshall).

1944. Los verdugos también mueren, El fantasma de la Ópera, Carne y fantasía, La estrella del Norte, Alí Baba y los 40 ladrones, Detrás del sol naciente, El puente de San Luis Rey, Pasaje a Marsella, Sueños de gloria, La casta Susana.

1945. Alas y una plegaria, La camisa de Mabel, Soñando despierto, Un desolado corazón, La mujer del cuadro, La vanidosa, Los Tres Caballeros, El ruiseñor y el cuervo, Desde que te fuiste, Las llaves del reino, Laura, El enigma del collar, Lazos humanos, Te volveré a ver, La zarina, Wilson, Regreso a Bataan.

1946. El capitán Kidd, Como te quise te quiero, Todo por una mujer, Las campanas de Santa María, ¿Angel o demonio?, Mala mujer, El castillo de Dragonwyck, Cuéntame tu vida, La escalera de caracol, La liga de Josefina, El séptimo velo, Conflicto sentimental, Que el cielo la juzgue, Mañana es vivir, Una noche en Casablanca, Memorias de una doncella, Madonna de las siete lunas, Las Dolly Sisters.

1947. Los asesinos, Un hombre fenómeno, El hombre de gris, Tuyo es mi corazón, El extraño, El filo de la navaja, Tras el espejo, Amor en las sombras, El pecado de Cluny Brown, Ana y el rey de Siam, Música maestro, Al morir la noche, 13 Rue Madeleine, El huevo y yo, Lo que no fue, ¡Qué bello es vivir!, Larga es la noche, Lo mejor de nuestra vida, Roma ciudad abierta.

1948. Crimen sin castigo, Entre rejas, La dama y el fantasma, César y Cleopatra, Muerte en el corazón, Entre el amor y el pecado, Mi adorable rival, El capitán de Castilla, Simbad el marino, La luz es para todos, El abrazo de la muerte, Escalera al cielo, Un espectro travieso, Y los años pasaron, El callejón de las almas perdidas, La ciudad desnuda, El hombre inolvidable, Narciso negro, La cortina de hierro, Ana Karenina, La corona de hierro, Vida por vida, Yo creo en ti, Sangre de héroes, La calle sin nombre.

1949. Niñera último modelo, Carta de una enamorada, Sangre en las manos, Hogar, dulce hogar (comienzo de las funciones en régimen continuado), Sueños dorados, Monsieur Verdoux, El buen samaritano, La mujer del obispo, El fugitivo, Sueños de odio, Delirio de grandezas, La ventana, Horas de angustia, Por siempre Ambar (*), Río Rojo, Sendas torcidas, Los asesinos están entre nosotros.

1950. El ángel y el malvado, Ana Lucasta, Sangre en la luna, Manón (*), Cagliostro el desalmado, Rompiendo las cadenas (*), El gran gorila (*), Juana de Arco (**), Los amantes de Carmen (**), Los niños nos miran, El triunfador (*), Ritmo y melodía, Los miserables (*), Escándalo en la Opera (*), Clamor humano, Decepción (*), Me casé con un comunista, Capitán China, El carapálida (*), Una hora de vida (*), El demonio de la noche (*), Fabiola (**), A la sombra de la guillotina, Las zapatillas rojas (**), Las aventuras del capitán Blood (*), Adiós a la vida.

1951. La Cenicienta (**), Fantomas contra Fantomas (*), Calles de Laredo (*), Muerte en un beso (*), Stromboli (*), Cielo sobre el pantano (*), El proscripto (*), Vida de mi vida (*), La legión invencible (*), La modelo incógnita (*), Fiel a tu recuerdo (*), El ocaso de una vida, Mañana es demasiado tarde (*), Toros bravos (*), Sansón y Dalila (**), Nacida ayer, El tesoro de Jean Lafitte, Sangre negra, Lecho de rosas, Domingo de verano, Los muros de Malapaga, Es primavera (*), El castillo invencible (*), Y sobre nosotros el cielo, Vida de perros (*).

1952. La isla del tesoro (*), El maldito, La mentira candente, Rodolfo Valentino (*), Destino la Luna (*), La egoísta, La justicia injusta, Sinfonía otoñal (*), Locos de atar, Cyrano de Bergerac (*), Dos personajes fabulosos, Los cuentos de Hoffmann (*), Rashomon (*), Pasión prohibida (Crónica de un amor), Si yo fuera diputado (*), El príncipe bandolero (*), Umberto D, La Reina Africana (*), Arenas en llamas (*), Los ocho sentenciados, A la hora señalada (*), El camino de la esperanza.

1953. Alicia en el país de las maravillas (*), La bestia debe morir, La muerte de un viajante (*), El velo azul, Nápoles millonaria, La antesala del infierno (*), Río sagrado (*), Ambiciones que matan (*), El paria de las islas, Candilejas (*), Regreso de los hermanos Corsos, El mundo en sus brazos (*), Algo por qué vivir, Don Camilo (*), La amante del bandido, Moulin Rouge (*), Cuando los mundos chocan, Androcles y el león (*), Murallas de silencio, Milagro en Milán, Tempestad de pasiones.

1954. El hombre del traje blanco, Armiño negro, Otros tiempos, Cadenas de roca, Pan amor y fantasía (*), Escándalo en Roma (*), Melba, La muerte en las calles, Mar cruel, El caso Winslow, Puccini (*), Peter Pan (*), El regreso de Don Camilo, La provinciana, Nosotras las mujeres, Madame De…, La hazaña de Malta, Hans Christian Andersen (*), Acto de amor, Sin barreras en el cielo.

1955. Un día en el juzgado, El enemigo público Nº 1, Espadas cruzadas, El hombre del millón (*), Sublime obsesión (*), Rojo y negro, Guacho, Apache, Lucrecia Borgia (*), El caso Maurizius, ¿Es papá el amo?, El desierto viviente, Atila frente a Roma (*) (inauguración del CinemaScope), Veracruz (*), El revés de la trama, El escudo negro (*), Tema para un sueño (*), El alegre escuadrón, El transgresor.

1956. 20.000 leguas de viaje submarino (*), Mi marido y mi novio, La sirena del Caribe (*), El hombre, la bestia y la virtud, El 20 de julio, El patriota (*), French Cancan (*), No serás un extraño (*), Regreso del infierno, El último perro, Hombre hasta el fin (*), Del destino nadie huye, Lola Montes, El conquistador de Mongolia (*), El escándalo del siglo, El teniente era ella, Il bidone, Alejandro el Magno (*), Hombre sin rumbo, Proa al sol (*), Oasis, La noche del cazador, Carousel (**).

1957. La dama y el vagabundo (*), Amante a la medida, Anastasia, la princesa vagabunda (*), El rey y yo (**), Vida y música de Benny Goodman (*), Más allá de la duda, Ricardo III (*), Lo que el cielo nos da (*), Himno de batalla (*), Pan, amor y Sofía Loren (*), El Nilo en llamas (*), La revancha de Don Camilo, La mujer y el mar, El niño y el toro, El imperio del sol, Palabras al viento (*), La casa del ángel, El último cuplé.

1958. Las puertas rojas, En busca de un hombre, La Cenicienta en París (*), Adiós a las armas (***), Las noches de Cabiria, El joven extraño, Omar Khayyam (*), Rivales del rayo (*), Los dioses vencidos (*), Los 10 Mandamientos (entradas numeradas por secciones), Una parisién (*), Enséñame a querer, El pequeño ruiseñor (*), La violetera.

1959. El techo, El amor de Don Juan (*), Oklahoma (*), Sissi emperatriz (*), Los desconocidos de siempre, El viento no sabe leer, La orquídea negra, Crimen y castigo, Mon petit, Rosemarie entre los hombres, Yo fui el doble de Montgomery, Flor de mayo.

1960. Los reyes de la risa, Semana del cine español, Los asesinos del domingo, El espectáculo más chico del mundo, Acorralado, El bucanero (*), Gorila al asalto, Viaje al centro de la Tierra, Anna de Brooklyn, ¡Hundan al Bismarck!, El pequeño fugitivo, Ambición de gloria, Casa nueva vida nueva, Los tigres del mar, Un guapo del 900.

1961. Guerrilleros en las sombras, Fortunella, El boquete, El resto es silencio, La mano en la trampa, El puente, Romeo, Julieta y las tinieblas, Ella y sus millones, La adorable pecadora (*), Moderato cantábile, América de noche (*).

1962. El viudo alegre, Los falsos héroes, Nuestra ciudad arde, La pavorosa casa de Usher, París vive de noche, La noche, Juicio en Nuremberg, La primavera de las doncellas, Pueblo sin compasión, Uno, dos, tres, Los tres sargentos, Hombre en la esquina rosada, Amores célebres, La dama del perrito.

1963. Una vida difícil, La isla de héroe, Vivirás sin amor, Cartouche, Ana de los milagros, Dos buscando un destino, Los viciosos, El vals de los toreadores, La escuela del odio, El deseo loco, La Cigarra no es un bicho (135.000 espectadores, récord del año), El suspirante, Algo que parezca amor, David y Lisa, La banda Casaroli.

1964. Alma negra, El comisario, Psicosísimo, Venus imperial, El Club del Clan, Ana, Adorable Julia, Mar loco, Los evadidos, La reina del Chantecler, Cleopatra era Cándida, Rusia inédita (*), Buenas noches, Buenos Aires, Balada para un canalla, Cuando el corazón manda.

1965. (Huelga de cine norteamericano). Seducida y abandonada, RoGoPaG, Fiebre de primavera, Alta infidelidad, Omicron, Ritmo nuevo y vieja ola (*), Los indiferentes, La ragazza di Bube.

1966. La felicidad, Mi primera novia, Al filo del abismo, Cálmate, dulce Carlota, Nace una mujer, ¡Socorro! (*), Límite de seguridad, Morituri, Juramento de venganza, Un dólar marcado, Volver de entre las cenizas, El tercer día.

1967. ¿Qué pasa, Pussycat?, ¡Viva María!, Aventuras chinas en China, Judith (*), Bésame tonto, ¡Ahí vienen los rusos!, Por unos dólares más (*), Operación San Genaro, La sombra de un gigante (*), Por dinero casi todo, Alfie, Una mujer sin horizonte, Duelo en el Cañón del Diablo, Las pirañas, El grupo, Juego de masacre.

1968. Operación Trueno (*), Un perfecto y elegante crimen, El otro Sr. Hamilton, La amapola también es una flor, La armada Brancaleone, Trenes rigurosamente vigilados, Tiempo de masacre, La batalla de Argelia (prohibida luego de tres semanas en cartel).

1969. Al ponerse el sol, El cinturón de castidad, Manón 70, Días de ira, Shalakó, Buenas noches Alejandro (récord de 23 semanas en cartel), Sociedad para el crimen, Tortúrame y bésame, La brigada del diablo, Camino de la venganza.

1970. Buona sera, Mrs. Campbell, La religiosa, Las brujas, En el año del Señor, La batalla de Inglaterra, Bob y Carol y Ted y Alice, El cielo y el infierno, El espejo de los espías, Mi noche con Maud, La loca de Chaillot, Primavera en otoño, Patton, La bestia debe morir, Su apasionado noviembre, Fuego negro.

1971. El hombre que amo, Odio en las entrañas, ¿Ni vencedores ni vencidos? (*), Palabras de amor (*), Los años verdes (*), En una playa junto al mar (**), El rally de Montecarlo y los locos del volante, El amo de las islas, Reino salvaje (**), El tercer sexo se divierte, Solo (*), Love Story (*), El sheriff atrapado, Un guapo del 900 (*), Un tira, Carrera contra el destino, Octubre (versión sonorizada).

1972. Pequeño gran hombre, Cuentas a rendir, Las 24 horas de Le Mans (*), La maffia (*), Nino (*), Contacto en Francia (*), Embrujo de amor (*), Mi amigo Luis (*), El mensajero del amor, Me enamoré sin darme cuenta (*), La organización, Cabaret.

1973. El caso Mattei, Adiós cigüeña, adiós, Los secretos de la Cosa Nostra (*), La aventura del Poseidón (*), El evadido, El discreto encanto de la burguesía (cerrado dos semanas por el golpe de Estado), Andrea (*), La aventura es la aventura, Un hombre para respetar, Sueños de seductor, Asesino a precio fijo, El león joven, Trastevere, Trampa para un hombre solo.

1974. 007 Viva y deje morir (*), Tratamiento diabólico, Los tres mosqueteros, Un niño llamado Baxter, El último tren, Enséñame a vivir, Las locas aventuras de Rabbi Jacob, Sálvese quien pueda (*), Un hombre en estado interesante (*), Zardoz (*), La Mary (*), El dormilón.

1975. El viaje, La leyenda del Tamarindo, Especialista en el crimen, 007 y El hombre con el revólver de oro (*), El paraíso viviente (*), Juggernaut (*), El fantasma de la libertad, Los gauchos judíos, El joven Frankenstein.

1976. Mi adorado Benji, Contacto en Francia II (*), Licencia para matar, Carrera contra el destino, El cordero enardecido, Luciano, rey de los padrinos, Los aventureros del Lucky Lady. Los 3 días del Cóndor (*), El hermano más listo de Sherlock Holmes, Aristócratas del crimen, 3er Festival de la Pantera Rosa (*), La historia de Adela H, Flashman, el heroico cobarde, Jesucristo Superstar (*), Desafío a la ley, Joven genio busca empleo, Robin y Marian, La pareja dispareja, El embrión mortífero, La reencarnación de Peter Proud, Conducta indecorosa.

1977. Érase otra vez en Hollywood (**), La última locura de Mel Brooks, La venganza del hombre llamado caballo, Rocky, La banda de la Mala Pata, El otro Sr. Klein, La otra vida de Audrey Rose, Siete bellezas, La espía que me amó (**), Dos extraños amantes, Almas perdidas.

1978. La guerra de las galaxias (*), Valentino, Más allá de la medianoche, El exorcista II: el hereje (*), Otro hombre, otra mujer, Un taxi color malva, La amenaza, Momento de decisión, Madame Rosa, Las angustias del Dr. Mel Brooks, Noche de lluvia, Las rutas del sur, Infierno sin salida, Matilda, Jesús de Nazareth (**).

1979. Furia, Sucios, feos y malos, Asesinato en foco, El amor violado, Doble triunfo, Llega un jinete, La increíble Sarah, Una mariposa sobre el hombro, Triángulo de fuego, La taberna del infierno (*), El campeón (**), El dinero de los otros, Vivir el momento (*), Un burgués pequeño, pequeño (*), El síndrome de China (*), Rocky II: la revancha (**), Los guerreros, Una ventana al cielo, 2da. Parte, Tensión al amanecer.

1980. Fedora, Vibraciones del alma, Los caballeros de la cama cuadrada, Asignatura pendiente, Alien, el 8º pasajero (*), Los muchachos del verano, Desde el jardín, Apocalypse Now (**), La cuenta regresiva.

1981. Solo para adultos, Zulu Dawn, un amanecer sangriento, Más allá de la gloria, La hija del minero, La banquera, Superagente F-86 vs. la bomba que desnuda (*), La competencia (*), El león del desierto, La fórmula, Cuarto de hotel (*), Tres hombres para matar, La noche de los asesinos, Los locos del golf.

1982. Los seductores, Amor eterno, Evita Perón (*), El cerebro, Las cuatro estaciones, Martes 13, parte 2, Contigo toda la noche, Una extraña pasión, Su otro amor, El trío infernal, Todo fuego, todo llama (*), Victor, Victoria (*), El vengador anónimo II, El desafío, ¡Qué buena madre es mi padre! (*).

1983. Romance de un pirata, Ciudad en llamas, La revancha, El sonido de la muerte, Las hermanas alemanas, Scanners, los amos de la muerte, En nombre del Papa Rey (*), Las travesuras de Arnold, Las locuras de los Parchís, Pasión de amor, Amigos muy íntimos (*), Con el alma en los puños (*), Yo sé que tú sabes que yo sé (*), Herencia de un valiente (*), Mi adorable fantasma (*), La jungla de cemento (*), Mi profesora de francés (*), La dama perversa (*).

1984. Verdugos de la justicia (*), Krull (*), McQuade, el lobo solitario, El mundo maravilloso de Heidi, Tal para cual (*), El precio de la felicidad (*), Sin aliento (*), Como caído del cielo (*), Noches de pasión, Los estudiantes se divierten, El poder y la pasión (*), Pasajeros de una pesadilla, Padre e hijo (*), En retirada, Moscú en Nueva York, Los aventureros del tiempo.

1985. Sheena, la reina de la selva (*), Tatuaje al desnudo, Aguanta corazón (Noches de Copacabana), Campeones, Johnny Peligroso, Broadway Danny Rose (*), El último americano virgen, Calles salvajes, Los estudiantes debutan, Dinero fácil, Terminator, El imperio de los sentidos, Loca academia de conductores (*), Contrato de violación, Perfección (*).

1986. Cocoon (*), Loca patrulla de policía, Arriba los Pitufos, Fuerza siniestra (*), La cárcel más loca del mundo (*), Remo, sin armas pero mortífero (*), ¿Un muchacho como todos?, La joya del Nilo (**), El regreso de los muertos vivientes (*), ¿La inocencia del primer amor?: Lucas (*), Los matasanos (*), Quiero decirte que te amo, El guerrero americano, Rescate en el Barrio Chino, El hechizo de Aquila.

1987. Aliens, el regreso (*), Cocodrilo Dundee (23 semanas en cartel, récord que iguala el de 1969), La mosca, Señal de alerta, Depredador (*).

1988. Wall Street (*), Detrás de las noticias (*), Rambo III (*), Saigón, zona prohibida, Quisiera ser grande (*), Danko, al rojo vivo (*), Las puertitas del Sr. López (*).

1989. ¡Quién engañó a Roger Rabbit? (*), Cocktail (*), Secretaria ejecutiva (*), La mosca II, Traición al amanecer (*), Relaciones peligrosas (*), Mi novia es una extraterrestre (*), Arma mortal 2 (**), Loverboy, amante a domicilio, Batman (**).

1990. La guerra de los Roses (*), Tango y Cash (*), Mucho más que un crimen (*), Dick Tracy (*), Mira quién habla (*), Mujer bonita (*), El vengador del futuro (*), Línea mortal, La Sirenita (*).

1991. Duro de matar II (*), Se presume inocente (*), Recuerdos de Hollywood (*), Mi pobre angelito, Depredador 2, El principiante, Mira quién habla también (*), Tortugas Ninja II (**), Durmiendo con el enemigo (*), Terminator 2: Juicio final (*), Highlander II, Loca academia de pilotos.

1992. Punto de quiebra (*), JFK (*), Hook (*), Un destello en la oscuridad (*), El último boy scout, Bajos instintos (**), Batman vuelve, Culpable por sospecha, Alien 3 (*), Arma mortal 3 (*), Furia de venganza, La mano que mece la cuna (*), Obsesión fatal, Los imperdonables (*), Cambio de hábito (*), Drácula (*)

1993. El guardaespaldas (*), Cuestión de honor (*), Alerta máxima (*), El último de los mohicanos, Eternamente joven, Sin escape (*), Un día de furia, Aladdin (**), La asesina, El último gran héroe (*), Riesgo total (**), Loca academia de pilotos 2, El fugitivo (*), En la línea de fuego, El demoledor (*), Liberen a Willy (*), Mira quién habla ahora (*).

1994. Un mundo perfecto (*), Los tres mosqueteros (*), Cambio de hábito 2 (**), Zona de impacto (*), La edad de la inocencia (*), Papá por siempre (*), Filadelfia (*), El informe Pelícano (**), El rey León (****), Maverick (**), Terreno salvaje (*), Cuando un hombre ama a una mujer (*), Uno contra otro (**), Lobo (**), El cliente (**), Máxima velocidad (*), Wyatt Earp (*), El color de la noche (*), El especialista (**), Cuidado, bebé suelto (**), Entrevista con el vampiro (**).

1995. Frankenstein (**), Acoso sexual (**), Tiempos violentos (**), Leyendas de pasión (*), Street Fighter (*), Duro de matar 3: la venganza (**), Pocahontas (*****), Epidemia (*), Marea roja (***), El juez (*), Alerta máxima 2 (*), Lancelot, el primer caballero (*), Mentes peligrosas (*), Olvídate de París (*), Asesinos (**), La balada del pistolero (**), Toy Story (*).

1996. Un loco en África (**), Fuego contra fuego (*), Sensatez y sentimientos (**), Código flecha rota (**), City Hall, la sombra de la corrupción (*), El secreto de Mary Reilly (*), Pecados capitales (****), El jorobado de Notre Dame (*****), Día de la independencia (******), La roca (******), El insoportable (*******), El protector (****), Algo muy personal (****), Reacción en cadena (*), Eva Perón (*), Un hombre entre sombras (*), 101 dálmatas (****).

1997. Evita (******), El paciente inglés (**), Jim, el durazno gigante (*), Trainspotting (*), Con-Air (****), Hércules (**********), Batman y Robin (*****), Contracara (*****), Avión presidencial (*****), El complot (***), Entre dos fuegos (**), Sin rastro (*), Infierno bajo tierra (**), El lado oscuro de la justicia (**), Flubber (*******).

1998. Titanic (****), Invasión (***), Mulán (*****), Armageddon (******), Los expedientes X (****), El Chevrolé (**), The Truman Show (**), Bichos (******).

1999. ¿Conoces a Joe Black? (*****), Tienes un e-mail (***), Shakespeare apasionado (*****), El príncipe de Egipto (*****), Revancha (****), La emboscada (****), Tarzán (******), Un lugar llamado Notting Hill (***), Los 13 guerreros (*****), La maldición (***), Sexto sentido (****), El día final (*****), El mundo no basta (******).

2000. El proyecto Blair Witch (*****), Estigma (*****), American Pie (****), La playa (******), Milagros inesperados (****), Tres reyes (****), Hasta el último round (**), Scream 3 (***), Gladiador (*******), Misión imposible 2 (*******), Fantasía 2000 (******), 60 segundos (*******), Una tormenta perfecta (********), La casa de la montaña embrujada (***), U-571 (******), Otoño en Nueva York (*****), Jinetes del espacio (****), Reglas de combate (****), 102 dálmatas (***********), Los ángeles de Charlie (*******).

2001. Rumores (**), Límite vertical (******), Lo que ellas quieren (*****), El exorcista, nueva versión (****), Miss Simpatía (****), Trece días (***), La celda (***), Atlantis (******). (Cerrado el 20 de julio)

Todos los datos pertenecen a la base de Cinestrenos y fuentes propias. La profusión de estrenos simultáneos acentuada a partir de los años 90 se debe a la aparición de microsalas en diversos puntos de la ciudad: Alfa, Beta, Gamma, Ópera, Casablanca, Punta Carretas, Portones y Montevideo Shopping. La exhibición en más de una sala de esos complejos puede establecer pequeñas diferencias numéricas en los asteriscos consignados entre paréntesis pero se trata de datos meramente colaterales.

Cómics (Pablo Staricco)

Comics

El día que Batman volvió de la jubilación

Era muy sencillo burlarse de Batman a fines de la década de 1980. Pese a que en las historietas el popular superhéroe de la editorial DC Comics alcanzaba el n°400 de su serie regular, la imagen general que el público tenía del personaje era la de un cuarentón con sobrepeso dentro de un traje de tela gris de poliéster-Lycra con una capa y orejas puntiagudas incluido. El éxito de la extravagante serie televisiva Batman protagonizada por Adam West a fines de la década de 1960 había convertido a Batman en un chiste que todavía hacía reír, dos décadas después.

Hasta que llegó Frank Miller.

El guionista y dibujante estadounidense hoy es conocido como el creador de 300 y Sin City, dos cómics con exitosas adaptaciones en el cine. Pero en 1986, Miller era un autor joven que disfrutaba del reconocimiento generado por su trabajo con la compañía rival de DC, Marvel, en el superhéroe ciego Daredevil. Una vez que empezó a trabajar para DC, Miller decidió ignorar la imagen cursi detrás de Batman y ese año publicó una de las obras más celebradas del cómic hasta ahora, treinta años después.

El regreso del Caballero Oscuro está entre las 10 novelas gráficas más relevantes según la revista Time y suele encabezar todas las listas que reúnen las mejores historias de Batman. Su influencia en la historieta es constantemente referenciada y quien se considere un fanático de ese medio narrativo tiene que haberla leído por lo menos una vez. No sólo por los elogios, sino porque sencillamente es una de las lecturas más cautivantes protagonizada por el hombre con un murciélago en el pecho.

Publicada originalmente como un cómic de cuatro entregas, El regreso del Caballero Oscuro era una historia fuera de la continuidad del personaje. Mientras los kioscos tenían las aventuras del joven y seductor Bruno Díaz resolviendo crímenes en Ciudad Gótica por las noches, Miller apareció con algo que lectores jamás habían visto: un Batman cincuentón, un poco alcohólico y jubilado de sus tareas como superhéroe tras la muerte de su aliado, Robin. Pero el héroe no había envejecido solo. El Comisionado Gordon tenía 70 y estaba por retirarse, Dos Caras se había hecho cirugía y trabajaba en su reintegración a la sociedad, mientras que el Guasón estaba catatónico en un manicomio a la espera del regreso de su némesis.

El regreso del Caballero Oscuro inauguró la llamada «Edad Oscura» del cómic estadounidense con un relato policial serio y lejos del entretenimiento fácil de digerir de los superhéroes. Al retratar un Estados Unidos el gobierno cuasi totalitarista de un Reagan y con Superman como un agente del poder republicano, Miller hizo de Batman el protagonista de una cruzada en contra de las estructuras corruptas del poder y a favor del poder ciudadano. Grant Morrison describió a este Batman en su libro Supergods: héroes, mitos e historias del cómic como un «gigante callejero con la mirada de desprecio de Clint Eastwood (en Harry, el sucio) amenazando chulos, secuestradores, neo-Nazis y policías con todo tipo de palizas y daños físicos permanentes».

Miller también sacudió el tablero al encargarse no sólo del guión de El regreso del Caballero Oscuro, sino también de su arte. Desde la portada del primer número (que retrata la silueta de un Batman macizo descendiendo en el aire con un rayo detrás) hasta su uso de 16 paneles por página, empleó otros varios recursos narrativos que hicieron que la historieta comenzara a alejarse de los puestos de revistas y se acerca a los estantes de librerías. Con las tintas de Klaus Jonson y el coloreado de su entonces mujer, Lynn Varley, Miller construyó una Ciudad Gótica calurosa plagada de crímenes que se volvió el escenario oscuro que estableció el tono de varios relatos superhéroes en la actualidad, desde la trilogía de Batman de Cristopher Nolan hasta la película de Zach Snyder, Batman Vs Superman: El origen de la justicia, que toma varios conflictos centrales de la obra de Miller. De hecho, para anunciar por primera vez la película en la conveción , Snyder utilizó un diálogo de la novela en el que Batman anuncia la paliza que le dará a Superman: «Quiero que recuerdes, Clark, en todos los años por venir, en tus momentos más íntimos. Quiero que recuerdes mi mano en tu garganta. Quiero que recuerdes al hombre que te derrotó».

Pablo Staricco (El Observador, 25/11/2015)

Superhéroes (Pablo Staricco)

Batman Superman

¿Por qué se pelean los superhéroes?

Cuando los niños juegan con sus muñecos siempre parece faltar un mismo elemento: el villano. Aunque no es inusual, los malos no cuentan con la misma popularidad al ser elegidos para ser llevados al hogar. No es raro entonces que en el juego con las figuras de acción, amigos y aliados en la ficción se vean enfrentados a combatir frente a frente, obligados por las manos del pequeño guionista que inventa la escena a pura imaginación.

En 2016, esa dinámica ha tomado una escala mayor. En lugar de infantes son los grandes estudios de Hollywood los que han decidido otorgarle esa práctica al cine de superhéroes, el género más redituable de la última década. Este es el año en el que varios de los héroes más populares de la industria del entretenimiento enfrentarán un mal en común: ellos mismos.

Las películas Batman vs Superman: El origen de la justicia, Capitán América: Civil War y la serie de Netflix Daredevil son la prueba de que las productoras DC Entertaiment, Marvel Studios y Marvel Television decidieron, respectivamente, tomar el rumbo que varios personajes de estas franquicias han atravesado previamente en los cómics, su lugar de origen.

Además de proveer de un nuevo encanto a un género que algunos espectadores encuentran repetitivo y tratar de responder de forma espectacular a la pregunta «¿Quién ganará?» entre un personaje y otro, detrás de estos suelen haber otros motivos que convierten a 2016 en el año de mayor riqueza narrativa para los superhéroes.

Murciélago vs extraterreste

La imagen de los actores Ben Affleck y Henry Cavill, peleando en la lluvia como Batman y Superman bajo la dirección del cineasta Zach Snyder (300, El hombre de acero), no podría haberse concretado en la pantalla grande si no fuera por el historietista Frank Miller. Con su obra El regreso del Caballero Oscuro (1986), el dibujante y guionista no solo inauguró la llamada Edad Oscura del Cómic, sino que presentó uno de los duelos más brutales entre los superhéroes icónicos de la editorial DC.

Apelando a un Bruno Díaz envejecido y empeñado en detener a un Superman de extremo patriotismo trabajando bajo la égida de un centenario Ronald Reagan, en su libro Miller remueve a Batman de toda imagen ridícula que arrastraba gracias a la serie televisiva de la década de 1960 de Adam West, al mismo tiempo que critica la imagen de eterno boyscout inmaculada en el Hombre de Acero.

El guión de Batman vs Superman, escrito por Chris Terrio (Argo), adaptará parte de las ideas de Miller a la gran pantalla, actualizándolas dentro de las dinámicas socioculturales de Estados Unidos posterior al 11 de setiembre de 2001, un camino que el director Christopher Nolan tomó en su trilogía de Batman y que Snyder siguió en El hombre de acero (2012).

El filme también significará el lanzamiento del universo cinematográfico de DC Entertaiment y Warner Bros., con el que esperan competirle en la taquilla a Marvel Studios y Disney. En su grilla de películas establecida hasta 2020 se esperan largometrajes centrados en la Liga de la Justicia, el Escuadrón Suicida, la Mujer Maravilla y otros personajes de la editorial como Flash y Aquaman.

El éxito de tal planificación dependerá del atractivo comercial generado por el duelo entre Affleck y Cavill –y de la aparición de la actriz Gal Gadot como la Mujer Maravilla–.

Diferentes ideales

A diferencia de DC, Marvel ha tenido más oportunidades para desarrollar las personalidades de los personajes en sus películas. Desde el estreno exitoso de Iron Man: El Hombre de Hierro en 2008, los estudios de la editorial han trazado un camino de casi una década que aprovecharán con mayor naturaleza para dividir a sus superhéroes en dos bandos.

El tercer filme del Capitán América interpretado por Chris Evans se inspira en el cómic Guerra Civil (2006-2007), creado por Mark Millar y Steve McNiven. En la historieta, una tragedia ocasionada por un enfrentamiento entre superhéroes y villanos ocasiona la muerte de 600 ciudadanos estadounidenses, lo que motiva la elaboración la Ley de Registro de Superhumanos que obliga a los personajes con habilidades revelar su identidad oculta y trabajar para el gobierno.

La oposición de ideas en el accionar de estos justicieros también es explotada en la segunda temporada de Daredevil, la serie de Marvel creada junto a Netflix. Dado el carácter más adulto del programa, el enfrentamiento girará sobre las diferentes estrategias a la hora de combatir al crimen entre el héroe del título (Charlie Cox) y Punisher, un vigilante exmilitar encarnado por el actor Joe Bernthal (Walking Dead), quien busca venganza a sangre fría tras la muerte de su familia a manos de la Mafia neoyorquina.

Tanto en el cine como en la televisión, Hollywood ya armó su coliseo y los superhéroes son sus gladiadores. Se van arrojar piñas, insultos y otras demostraciones de violencia siempre aptas para todo público. Aunque es probable que sobre el final los protagonistas se unan para combatir un enemigo en común, esto no quiere decir que el niño dentro de todos no tenga curiosidad por ver a sus muñecos pelear en la gran pantalla en el marco de un buen entretenimiento pasajero.

Pablo Staricco (El Observador, 19/03/2016)

120 años de cine (Álvaro Sanjurjo Toucon)

El invento que cambió al mundo

El 28 de diciembre de 1895, en el “Salón Indien” del “Grand Café”, del parisino Boulevard des Capucines, los hermanos Auguste y Louis Lumière, presentaban su invento: “le cinématographe”, al que uno de ellos describió como “curiosidad científica sin porvenir comercial”. El aparato de los hermanos franceses concretaba un anhelo cuya resolución se desarrollaba, simultáneamente, y de diferentes maneras, en varios rincones del planeta: reproducir imágenes en movimiento. Este fue el primero con resultados prácticos.

Convertido en un espectáculo popular por el francés Georges Méliès, en los EE.UU. donde llegará rápidamente, el cine dará lugar, de modo vertiginoso, a una gran industria. Aquella que en su momento no desarrollara el empresario estadounidense Thomas A. Edison, con su aparato (creado por su empleado W. K. Dickson) llamado “kinetoscopio”, presentado públicamente en 1891. Edison supuso que permitir la contemplación colectiva de sus películas en una sala (la que estaba en condiciones de realizar), sería menos redituable que el visionado individual ofrecido por el aparato de Dickson. Los hechos demostrarían el error, que se apresuró a subsanar.

Inicialmente un espectáculo de feria, proyectado en barracones, mal visto por una Iglesia Católica que le acusaba de favorecer bajos instintos al amparo de la oscuridad, el cine se trasladó a recintos dedicados exclusivamente a esa actividad socialmente desdeñada; que en los EE.UU. tomaran y desarrollaran los inmigrantes, particularmente judíos, deseosos del afianzamiento económico y sin abolengo que custodiar.

El consumo de films por parte de las masas, llevó a que las salas de cine fuesen cada vez más amplias y lujosas, con capacidad para varios miles de espectadores. Ello, y especialmente en los EE.UU., dio a la industria del cine carácter monopólico –una misma empresa rodaba un film, lo distribuía y finalmente lo exhibía-; décadas después la Ley antimonopolio obligó a estos grupos a desprenderse de alguna de sus ramas. Ello ocurrió en los papeles, ya que en la práctica los mismos grupos económicos eran los propietarios de todo el negocio. En el exterior, y hasta el día de hoy, la industria del cine norteamericano, mediante acuerdos, contratos y representaciones de empresas locales, domina las pantallas del mundo.

El cine, por entonces mudo, experimenta en 1927 una transformación que dividirá en dos su historia. Un mediocre film llamado El cantor de Jazz, interpretado por Al Jolson, el judío lituano que gustaba maquillarse para semejar a un negro norteamericano, maravilla a las plateas cinematográficas cantando desde la pantalla la inolvidable “Mammy”. El cine mudo había muerto. En realidad hubo films previos con experimentos sonoros de modo parcial, y en El cantor de Jazz se escucha primero al niño, que en su etapa adulta será representado por Jolson, interpretar una canción religiosa en una sinagoga. La realidad fue modificada para convertirse en leyenda.

El sonido implicará una nueva forma de narrar, un lenguaje particular, a la vez que la renovación de estudios, cámaras filmadoras, aparatos de proyección y de unas salas de exhibición cada vez más suntuosas y ampulosas.

En los primeros años de la década de los ‘50, un cine en la cúspide, enfrenta, sin plena consciencia de ello, el inicio de una crisis de múltiple origen. Diversos elementos, entre ellos la TV, pero no el único ni el de decisivo impacto, generan una universal crisis de las salas; no de la industria del cine que, adaptándose, continuará vendiendo su producto en distintos envases. La sala de cine se trasladará a la intimidad hogareña mediante un aluvional uso de adminículos: video discos, compact disc, VHS y otras variantes de efímera existencia, luego sucedidas por el DVD, también en vías de extinción, subrogado por el consumo (legal e ilegal) del cine por Internet.

Pantalla Imax, la reciclada 3D, CinemaScope, y otros juguetes ópticos, no modificaron sustancialmente las formas del relato, ni lograron su quimérico anhelo de mantener cautiva a una masa de espectadores.

Desaparecidas las gigantescas salas, surge a nivel mundial (y prohijada por la gran industria del cine estadounidense) la modalidad de la multisala; o sea que en un mismo edificio existen diversas opciones del espectáculo cinematográfico. Suelen ser recintos con capacidades que oscilan entre 200 y 400 espectadores, con una particular característica en la mayoría de ellos: se abandonó la muy difundida y clásica platea plana o con muy ligero declive (heredada del teatro italiano), adoptándose el sistema de gradas (sobre las que se ubican las butacas), similar al utilizado desde el siglo V a.c. por los griegos para sus teatros. Este retorno a formas arquitectónicas ancestrales, comprende a su vez la multisala. Quien visite las ruinas de Pompeya hallará un teatro romano con dos salas en un mismo edificio.

Cuando las manifestaciones icónicas del hombre se remontan a la prehistoria, como lo testimonian las cuevas de Lascaux y Altamira, entre otras, los 120 años del cine no son más que un chispazo fugacísimo. Sus consecuencias, para quienes vivimos en ese entorno, son inconmensurables.

Ni el color o cualquier otro adminículo, lograron un quiebre histórico como el de la aparición del sonido; implicando replantearse las formas del relato.

Pero en tiempos muy recientes irrumpió otra variante, que sin generar modificaciones estéticas, motiva cambios sustanciales en el negocio del cine. Los clásicos rollos (de nitrato primero, de acetato después), donde están impresos los fotogramas (las fotografías que al proyectarse mediante una linterna de muy antiguo origen crean la sensación de movimiento) son sustituidos por el DCP (Digital Cinema Package), una cajita del tamaño del antiguo VHS, conteniendo, en forma digital, la información audiovisual que permite ser proyectada sobre una pantalla. La innovación, como suele suceder con todo nuevo aporte tecnológico, desplaza formas del pasado. En este caso al film como soporte (además de eliminar buena parte de quienes se mueven en el área del cine), creando interrogantes sin respuesta para el futuro. Las más inquietantes son: ¿Qué acontecerá con las películas custodiadas por las filmotecas del mundo que, en unos años, no hallarán proyectores adecuados? ¿los films almacenados sobre base magnética, durarán tanto como los anteriores sobre película?

La industria del cine norteamericano financia, directa o indirectamente (en ocasiones apoyada por créditos estatales de los diferentes países) la adaptación de las salas comerciales (algunas, no todas) al DCP, a la vez que impone condiciones y controla férreamente su utilización. Cada vez que se desee activar un DCP, es necesario poseer el número clave habilitante, el que es proporcionado por el propietario del film. El no permitido monopolio comercial de las “majors” de Hollywood, se transformó en un monopolio de lo norteamericano (afincado en empresas diseminadas por todo el mundo) que a lo comercial añade lo estético y desde luego lo ideológico. El espectáculo continúa. Pasen y vean.

Álvaro Sanjurjo Toucon (Semanario Crónicas)

“Película”, el antecedente olvidado (Álvaro Sanjurjo Toucon)

Revistas de cine: rigores y frivolidades

Al igual que en todo el mundo, en nuestro país, las revistas “de cine” (y excluímos las de carácter técnico) pueden clasificarse en: aquellas cuyo contenido es riguroso, desvinculado de intereses empresariales, y aquellas donde la frivolidad se confunde con la información, la publicidad es escasamente disimulada en sus artículos, y las notas críticas, cuando las hay, son invariablemente auspiciosas.

De las primeras, hubo varias que hoy conforman la hemeroteca de la cultura cinematográfica nacional. “Cine Actualidad”, impulsada por René Arturo Despouey, conoció diez números entre abril y agosto de 1936, convirtiéndose luego en “Cine Radio Actualidad”, agregado imprescindible para lograr una subsistencia que, adaptándose a los cambios tecnológicos (luego incorporaría TV) implicaría también su decadencia.

Entre los años cincuenta y comienzos de los setenta, las revistas de los cineclubes, expresión de esa mirada adulta hacia el hecho cinematográfico, son: “Cine Club” y posteriormente “Cuadernos de Cine Club”; editadas por Cine Club del Uruguay: “Film” y luego “Nuevo Film”, editadas por Cine Universitario del Uruguay.

Desaparecidas “Cuadernos” y “Nuevo Film”, irrumpe brevemente, a inicios de los ‘70, la revista “Imagen”, financiada desde sectores católicos progresistas. A fines de esa década, en 1977, Cinemateca Uruguaya da a conocer “Cinemateca Revista”, la revista de cultura cinematográfica de más larga existencia. Y “rara avis”, no debe olvidarse a la políticamente embanderada revista “Cine del Tercer Mundo”, con dos combativos números en torno a 1970. Al culminar el siglo XX y comienzos del XXI, aparecen dos o tres publicaciones diferentes de efímera existencia y escasísima repercusión.

La aparente inviabilidad para una publicación independiente es quebrada con las publicaciones “on line”, que esforzadamente, sin real apoyo público, transitan por la brumosa línea que divide los dos tipos de revista a que se hace referencia al comienzo.

Es, presumiblemente, esta propuesta de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, la que permitirá renacer aquellos criterios de extintas revistas, alejadas de toda forma de dependencia del negocio cinematográfico.

Un sector este último, en el que se inscriben publicaciones como la satinada “Cinemag”, editada desde una distribuidora cinematográfica, y también la ilustrativa “Movie Magazine”, que conoció unos dieciséis números publicados mayoritariamente a fines del siglo pasado, y se distribuyera gratuitamente en salas de ese circuito.

Menos interesantes para los sectores “cultos”, estas revistas no han sido objeto de una reseña y estas líneas no se proponen sino ser el punto de partida para ello. Por tanto señalamos que entre el 8 de abril de 1932 y el 1 de julio del mismo año, con rigurosa aparición semanal, se editó la revista “Película”. Una tapa en falsos colores a dos tintas, anticipaba 32 páginas formato 20 x 28cm., con muy abundante información sobre los films en carteleras montevideanas. Sus notas permeables a la publicidad, constituían una bienvenida base para quienes desearan adentrarse en el conocimiento del cine, por entonces prerrogativa de publicaciones periódicas y no periódicas del hemisferio. No aparecen en “Película” los nombres de sus responsables, constando solamente su dirección: Maldonado 1256.

Álvaro Sanjurjo Toucon