Archivo de la categoría: Actualidad

Ganadores del Critics Choice Awards 2018

El jueves 11 de enero se entregaron los vigesimotercer premios de la crítica cinematográfica de Estados Unidos y Canadá, unidos para estos galardones. He aquí la lista de las películas y programas televisivos premiados.

Cine

MEJOR PELÍCULA

The Shape of Water

MEJOR ACTOR

Gary Oldman (Darkest Hour)

MEJOR ACTRIZ

Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney (I, Tonya)

MEJOR ACTOR / ACTRIZ JOVEN

Brooklynn Prince (The Florida Project)

MEJOR ELENCO

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro (The Shape of Water)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Jordan Peele (¡Huye!)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

James Ivory (Llámame por tu nombre)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Shape of Water

MEJOR EDICIÓN

Baby, el aprendíz del crimen & Dunkerque

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Phantom Thread

MEJOR PEINADO Y MAQUILLAJE

Darkest Hour

MEJORES EFECTOS VISUALES

El planeta de los simios: La guerra

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

La mujer maravilla

MEJOR COMEDIA

The Big Sick

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

James Franco (The Disaster Artist: Obra maestra)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Margot Robbie (I, Tonya)

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN / HORROR

¡Huye!

MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO

Aus dem Nichts

MEJOR CANCIÓN

“Remember Me” (Coco)

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

Ted Danson (The Good Place)

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA

Sterling K. Brown (This Is Us)

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Ewan McGregor (Fargo)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA

Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Nicole Kidman (Big Little Lies)

MEJOR SERIE DE COMEDIA

The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

The Handmaid’s Tale

MEJOR PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

The Wizard of Lies

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

Walton Goggins (Vice Principals)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DRAMÁTICA

David Harbour (Stranger Things)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

Mayim Bialik (La teoría del Big Bang)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DRAMÁTICA

Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Laura Dern (Big Little Lies)

MEJOR SERIE ANIMADA

Rick and Morty

MEJOR REALITY O PROGRAMA DE COMPETENCIA

The Voice

MEJOR CONDUCTOR DE REALITY

RuPaul (RuPaul’s Drag Race)

MEJOR REALITY ESTRUCTURADO

Shark Tank

MEJOR PROGRAMA DE ENTREVISTAS

Jimmy Kimmel Live!

MEJOR REALITY NO ESTRUCTURADO

Born This Way

Nominaciones al Oscar 2018

Los premios se entregarán el 4 de marzo. Esta es la lista completa de los nominados:

Mejor Película:

3 anuncios por un crimen (Director: Martin McDonagh, Estados Unidos)

Dunkerque (Christopher Nolan, Inglaterra)

¡Huye! (Jordan Peele, Estados Unidos)

La forma del agua (Guillermo del Toro, Estados Unidos)

Lady Bird (Greta Gerwig, Estados Unidos)

Las horas más oscuras (Joe Wright, Inglaterra)

Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino, Italia)

Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos)

The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (Steven Spielberg, Estados Unidos)

Mejor Actor Principal:

Daniel Day Lewis (Phantom Thread)

Daniel Kaluuya (¡Huye!)

Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq., Dan Gilroy, Estados Unidos)

Gary Oldman (Las horas más oscuras)

Timothée Chalamet (Llámame por tu nombre)

Mejor Actriz Principal:

Frances McDormand (3 anuncios por un crimen)

Margot Robbie (I, Tonya, Craig Gillespie, Estados Unidos)

Meryl Streep (The Post: Los oscuros secretos del Pentágono)

Sally Hawkings (La forma del agua)

Saorise Ronan (Lady Bird)

Mejor Actriz de Reparto:

Allison Janney (I, Tonya)

Laurie Metcalf (Lady Bird)

Lesley Manville (Phantom Thread)

Mary J. Blige (Mudbound, Dee Rees, Estados Unidos)

Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor actor de reparto:

Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo, Ridley Scott, Estados Unidos)

Richard Jenkins (La forma del agua)

Sam Rockwell (3 anuncios por un crimen)

Willem Dafoe (The Florida Project, Sean Baker, Estados Unidos)

Woody Harrelson (3 anuncios por un crimen)

Mejor Dirección:

Christopher Nolan (Dunkerque)

Guillermo del Toro (La forma del agua)

Jordan Peele (¡Huye!)

Paul Thomas Anderson (Phantom Thread)

Mejor fotografía:

Roger A. Deakins (Blade Runner 2049, Denis Villeneuve, Estados Unidos)

Hoyte van Hoytema (Dunkerque)

Rachel Morrison (Mudbound)

Bruno Delbonnel (Las horas más oscuras)

Dan Laussen (La forma del agua)

Mejor documental:

Abacus: Small Enough To Jail (Steve James, Estados Unidos)

De sidste mænd i Aleppo (Firas Fayyad, Steen Johannessen y Hasan Kattan, Dinamarca)

Icaro (Bryan Fogel, Estados Unidos)

Strong Island (Yance Ford, Estados Unidos)

Visages Villages (Agnés Varda y JR, Francia)

Mejor Película Extranjera:

L’insult (Ziad Doueiri, Líbano)

Nelyubov (Andrey Zvyagintsev, Rusia)

Teströl és lélekröl (Ildikó Enyedi, Hungría)

The Square (Ruben Östlund, Suecia)

Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, Chile)

Mejor Corto Documental:

Edith+Eddie (Laura Checkoway, Estados Unidos)

Heaven is a Traffic Jam on the 405 (Frank Stiefel, Estados Unidos)

Heroin(e) (Patrick Coker e Isaiah Mackson, Estados Unidos)

Knife Skills (Thomas Lennon, Estados Unidos)

Traffic Stop (Kate Davis, Estados Unidos)

Mejor Canción Original:

Mighty River (Mudbound)

Stand up for something (Marshall, Reginald Hudlin, Estados Unidos)

This is me (El gran showman, Michael Gracey, Estados Unidos)

Remember Me (Coco, Lee Unkrich y Adrian Molina, Estados Unidos)

Mejor Guión Original:

3 anuncios por un crimen (Martin McDonagh)

¡Huye! (Jordan Peele)

La forma del agua (Guillermo del Toro y Vanessa Taylor)

Lady Bird (Greta Gerwig)

The Big Sick (Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, Michael Showalter, Estados Unidos)

Mejor Guión Adaptado:

Llámame por tu nombre (James Ivory)

Logan (Scott Frank, James Mangold y Michael Green, James Mangold, Estados Unidos)

Molly’s Game (Aaron Sorkin, Aaron Sorkin, Estados Unidos)

Mudbound (Virgil Williams y Dee Rees)

The Disaster Artist: Obra maestra (Scott Neustadter y Michael H. Weber, James Franco, Estados Unidos)

Mejor Diseño de Producción:

Blade Runner 2049 (Dennis Gassner y Alessandra Querzola)

Dunkerque (Nathan Crowley y Gary Fettis)

La Bella y la Bestia (Sarah Greenwood y Katie Spencer, Bill Condon, Estados Unidos)

La forma del agua (Paul Denham Austerberry, Shane Vieau y Jeff Melvin)

Las horas más oscuras (Sarah Greenwood y Katie Spencer)

Mejor Película Animada:

Coco

Olé, el viaje de Ferdinand (Carlos Saldanha, Estados Unidos)

Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Polonia)

The Breadwinner (Nora Twomey, Irlanda)

Un jefe en pañales (Tom McGrath, Estados Unidos)

Mejor Edición de Sonido:

Baby, el aprendíz del crimen (Edgar Wright, Estados Unidos)

Blade Runner 2049

Dunkerque

La forma del agua

Star Wars: Los últimos Jedi (Rian Johnson, Estados Unidos)

Mejor Banda Sonora:

3 anuncios por un crimen

Dunkerque

La forma del agua

Phantom Thread

Star Wars: Los últimos Jedi

Mejor Cortometraje:

DeKalb Elementary (Reed Van Dyk, Estados Unidos)

My nephew Emmett (Kevin Wilson Jr., Estados Unidos)

The Eleven o’clock (Derin Seale, Australia)

The Silent Child (Chris Overton, Inglaterra)

Watu Wote: All of US (Katja Benrath, Alemania)

Mejor corto animado:

Dear Basketball (Glen Keane, Estados Unidos)

Garden Party (Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro, Francia)

Lou (Dave Mullins, Estados Unidos)

Negative Space (Ru Khuwahata, Max Porter, Francia)

Revolting Rhymes (Jan Lachauer, Jakob Schuh, Bin-Han To, Inglaterra)

Mejor diseño de vestuario:

La bella y la bestia

La forma del agua

Las horas más oscuras

Phantom Thread

Victoria y Abdul (Stephen Frears, Inglaterra)

Mejor mezcla de sonido:

Baby, el aprendíz del crimen

Blade Runner 2049

Dunkerque

La forma del agua

Star Wars: Los últimos Jedi

Mejores efectos visuales:

Blade Runner 2049

El planeta de los simios: La guerra (Matt Reeves, Estados Unidos)

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (James Gunn, Estados Unidos)

Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts, Estados Unidos)

Star Wars: Los últimos Jedi

Mejor edición:

3 anuncios por un crimen

Baby, el aprendíz del crimen

I, Tonya

La forma del agua

Maquillaje y peinado:

Extraordinario (Stephen Chbosky, Estados Unidos)

Las horas más oscuras

Victoria y Abdul

Gérard Philipe

Un homenaje escamoteado

En febrero de 1970, durante la realización de una muestra de Cine Francés, se designó con el nombre de Gérard Philipe a la calle que circunvala el cine Cantegril. De este modo se homenajeaba al formidable actor prematuramente desaparecido, quien había sido figura emblemática del Festival de Cine de Punta del Este en sus inicios. Años después, desapareció de la fachada del cine la placa metálica indicadora del nombre de la calle y hoy, un confuso sistema de señalización, indica que la misma se llama “Prado”.

Desde la restauración democrática hasta hoy, con administraciones de todos los colores, se realizaron gestiones -ante autoridades municipales y del Festival de Cine de Punta del Este-, a efectos de restituir el homenaje injustamente arrasado. La burocrática respuesta fue que no existían antecedentes al respecto.

Actuando con paños tibios, alguien colocó junto a una de las puertas del Cine Cantegril, pequeña placa recordatoria del actor francés, sin devolverle su sitial en el nomenclátor.

Al parecer a las autoridades resultó insuficiente la nota publicada por el diario “Acción” de Montevideo, en febrero de 1970, donde, quien esto escribe, relataba –en su condición de testigo presencial y periodista que cubrió el evento- aquel homenaje en el que Eduardo Victor Haedo, junto a autoridades francesas, descubría la placa hoy tan injusta como misteriosamente escamoteada, donde se leía, con las clásicas letras blancas de la época, sobre fondo azul: CALLE GERARD PHILIPE.

Según consta en la referida nota de “Acción”, Eduardo Victor Haedo manifestó en aquella soleada tarde de febrero de 1970:

Las placas son unas bocas que en los pueblos dicen a los transeúntes con la sola mención de un nombre, la aventura, la hazaña, una gloria, o un sacrificio. Punta del Este hace muy bien en llenarse de estas bocas para que el viajero comprenda lo que tiene de si la comarca y lo que la comarca siente como cosa propia dentro de los valores morales. Gérard Philipe es un soberano ejemplo de grandeza humana, maestro del teatro y del cine, de lo que es más hermoso o tanto como eso, maestro en sobrellevar con alta serenidad y con gran majestad, el peso de la gloria en un país casi familiar con ella y en un arte que ejerce influencia decisiva en la formación del gusto que es a su manera la formación de la conciencia.”

Las palabras de Haedo, resuenan potentes, confiemos que prime la cordura, el respeto por legítimas decisiones adoptadas hace casi medio siglo atrás por el pueblo y el gobierno municipal, y el nombre de Gérard Philipe recupere algún día su legítimo sitial en el nomenclátor puntaesteño.

Alvaro Sanjurjo Toucon (especial para ACCU, 24/01/2018)

Ganadores del Critics Choice Awards 2018

 El jueves 11 de enero se entregaron los vigesimotercer premios de la crítica cinematográfica de Estados Unidos y Canadá, unidos para estos galardones. He aquí la lista de las películas y programas televisivos premiados.

Cine

MEJOR PELÍCULA

The Shape of Water

MEJOR ACTOR

Gary Oldman (Darkest Hour)

MEJOR ACTRIZ

Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney (I, Tonya)

MEJOR ACTOR / ACTRIZ JOVEN

Brooklynn Prince (The Florida Project)

MEJOR ELENCO

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro (The Shape of Water)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Jordan Peele (¡Huye!)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

James Ivory (Llámame por tu nombre)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Shape of Water

MEJOR EDICIÓN

Baby, el aprendíz del crimen & Dunkerque

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Phantom Thread

MEJOR PEINADO Y MAQUILLAJE

Darkest Hour

MEJORES EFECTOS VISUALES

El planeta de los simios: La guerra

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

La mujer maravilla

MEJOR COMEDIA

The Big Sick

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

James Franco (The Disaster Artist: Obra maestra)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Margot Robbie (I, Tonya)

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN / HORROR

¡Huye!

MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO

Aus dem Nichts

MEJOR CANCIÓN

“Remember Me” (Coco)

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

Ted Danson (The Good Place)

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA

Sterling K. Brown (This Is Us)

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Ewan McGregor (Fargo)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA

Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Nicole Kidman (Big Little Lies)

MEJOR SERIE DE COMEDIA

The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

The Handmaid’s Tale

MEJOR PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

The Wizard of Lies

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

Walton Goggins (Vice Principals)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DRAMÁTICA

David Harbour (Stranger Things)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

Mayim Bialik (La teoría del Big Bang)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DRAMÁTICA

Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA O MINISERIE PARA TELEVISIÓN

Laura Dern (Big Little Lies)

MEJOR SERIE ANIMADA

Rick and Morty

MEJOR REALITY O PROGRAMA DE COMPETENCIA

The Voice

MEJOR CONDUCTOR DE REALITY

RuPaul (RuPaul’s Drag Race)

MEJOR REALITY ESTRUCTURADO

Shark Tank

MEJOR PROGRAMA DE ENTREVISTAS

Jimmy Kimmel Live!

MEJOR REALITY NO ESTRUCTURADO

Born This Way

Ganadores del Globo de oro 2018

 

El domingo 7 de enero se entregaron los Globos de oro, en una ceremonia donde se hizo obligatorio el discurso contra la situación de Hollywood hoy, no por imposición sino porque salía de la gran mayoría de las personas que subían a recibir el premio. También en dicha ceremonia hubo momentos para las sorpresas, como la aparición de Kirk Douglas, con sus 101 años a cuestas, el premio a Oprah Winfrey que la convirtió en la primera mujer negra en recibir el Cecil B. DeMille Award y la aceptación en público de Tommy Wiseau del premio a la película que lo retrata como el peor director de Hollywood.

Aquí la lista de las películas ganadoras, en el orden que fueron entregados los premios:

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Nicole Kidman, por Big Little Lies

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN CINE

Sam Rockwell por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR ACTRIZ (SERIE DE COMEDIA O MUSICAL)

Rachel Brosnahan, por The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTRIZ (SERIE DE DRAMA)

Elisabeth Moss, por The Handmaid’s Tale

MEJOR ACTOR (SERIE DE DRAMA)

Sterling K. Brown, por This Is Us

MEJOR SERIE (DRAMA)

The Handmaid’s Tale

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN​​​​​​

Alexander Skarsgard, por Big Little Lies

MEJOR BANDA SONORA

The Shape of Water (Alexander Desplat)

MEJOR CANCIÓN

This is me, de El gran showman

MEJOR ACTOR EN CINE (COMEDIA O MUSICAL)

James Franco, por The Disaster Artist

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Laura Dern, por Big Little Lies

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Coco

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN CINE

Allison Janney, por I, Tonya

MEJOR GUIÓN

Martin McDonagh, por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Aus dem Nichts de Fatih Akim

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Ewan McGregor, por Fargo

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL)

The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTOR EN SERIE DE TV (COMEDIA O MUSICAL)

Aziz Ansari, por Master of None

PREMIO CESAR B. DEMILLE:

Oprah Winfrey

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro, por The Shape of Water

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Big Little Lies

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)​​​​​​

Saoirse Ronan, por Lady Bird

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)

Lady Bird

MEJOR ACTOR (DRAMA)

Gary Oldman, por Darkest Hour

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Frances McDormand, por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

 

 

Dios, Cristo, Navidad, Cine y Coca Cola

La Navidad y el nacimiento de Cristo son un mismo asunto. Sin embargo en el cine hallamos films de temática “navideña” y films acerca de la figura de Cristo.

Es el cine norteamericano –considerando la cantidad de producciones dedicadas a estos asuntos- el que ejemplifica estas líneas.

– Sine supremae delectationis sexualis,

Las películas sobre Cristo suelen concentrarse en los últimos años de su vida, con especial énfasis en la Crucifixión, minimizando el nacimiento, ocurrido para los católicos y algunos sectores protestantes, por obra y gracia del Espíritu Santo.

El Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, parte de una trilogía que a su vez constituye una unidad de imposible comprensión para un racionalista, permitió a los creyentes atribuir a María, madre de Cristo, la condición de Virgen. O sea mujer que no ha tenido relaciones sexuales. La aceptación de la virginidad de María, fue para los creyentes uno de los pilares de la religión, en tanto para escépticos como Don José Batlle y Ordoñez, se trató del “mayor embuste de la Historia” según editorializara en el diario “El Día”.

La más moderna tecnología reproductiva hizo posible la reproducción a partir de mujeres vírgenes. Ya sea introduciendo un óvulo fecundado en el que será el llamado vientre de alquiler; o bien intentando fecundar el óvulo con semen inyectado en el momento propicio.

Hace dos mil y pocos años nada se sabía al respecto, si bien cabía la posibilidad que una mujer introdujese sus dedos (o dedos ajenos) o un objeto con adherencias de semen, y este, penetrando a través de las frecuentes perforaciones existentes en el himen, fecundara al óvulo.

De haber existido Jesucristo, su nacimiento y muerte, según estableciera la Iglesia Católica y se encargara de popularizar icónicamente el Cine, fueron acompañados por dos hechos naturales cuya presencia puede determinarse con precisión de día y hora por la Astronomía: la “estrella de Belén” que brillante y de gran tamaño signó el parto de María, fue una muy real conjunción astral, y el oscurecimiento del cielo cuando Cristo moría en la cruz, correspondió a un eclipse total de Sol, visible desde aquel sitio.

– Muriendo en la Cruz

Al cine “holywoodiano”, con fuerte presencia en su economía de “no cristianos”, le importó capturar a las enormes plateas cristianas de su país y del mundo con un imaginario de Cristo, acorde con los tiempos de las distintas producciones. En un muestrario no exhaustivo hallamos:

Rey de Reyes que Cecil B de Mille rodara en 1927, con la escena de la resurrección en color, mediante el primitivo sistema de bicromía.

Pero otra vida de Cristo había formado parte de un clásico del cine norteamericano nueve años antes, en 1916, cuando el maestro David D. Griffith da a conocer su monumental película Intolerancia.

Intolerancia es un clásico cuyo tema es desde luego la intolerancia, pero la gran particularidad del film es su estructura. En él existen cuatro historias ambientadas en épocas diferentes, en época contemporánea a su realización, en tiempo del imperio Babilonio, durante la noche de San Bartolomé en Francia y una historia de Cristo que dentro de Intolerancia era identificada como “La vida de Jesús de Nazareth”. Intolerancia no era una sucesión de episodios con un tema común, sino que los cuatro relatos eran fragmentados, entremezclándose entre sí y avanzando al unísono desde el punto de vista dramático. Allí reside parte de la genialidad de Griffith y su obra. Un título donde la crucifixión y muerte de Jesús se yergue como una de las formas de Intolerancia que conoció la humanidad.

Como se ve y se sabe, este film, aunque de 1916 ya utilizaba dramáticamente el color, tiñendo las escenas con diversos colores según un criterio donde predominaba ocasionalmente lo psicológico y también lo ambiental.

A más de noventa años de realizada, Intolerancia mantiene su vigencia creativa y conceptual.

El Rey de Reyes que Cecil B. De Mille ofreciera en 1927 conoció una versión actualizada en 1961, cuando Nicholas Ray rueda una espectacular versión en color y pantalla ancha, con la voz de Orson Welles como relator y el agalanado Jeffrey Hunter en el papel de Cristo.

Estas aproximaciones a Cristo no ofrecieron posiciones discrepantes con las tradicionalmente aceptadas, y lo mismo podríamos decir del Jesús de Nazareth que el español José Díaz Morales dirige en México en 1942, con participación del actor José Cibrián en el papel central. Como dato curioso digamos que por estas latitudes este film se estrenó en el cine Azul, hoy desaparecido, aunque su edificio subsiste, en 18 de Julio frente a la Intendencia.

También dentro del tradicionalismo se ubica el Jesús de Nazareth que Franco Zeffirelli ofreciera en 1977 o el más olvidable Jesús de 1979, dirigido por Peter Sykes y protagonizado por Brian Decon, película que incluso no fue estrenada en una sala céntrica en nuestro país, sino en el también desaparecido cine Princess de la calle Rivera.

Por cierto, hubo aproximaciones fílmicas a Cristo que fueron objeto de sonadas controversias. Y allí aparecen El Evangelio según San Mateo, de 1964, donde el marxista Pasolini daba paso a una cuestionada aproximación a la figura de Jesús. Es que el cine, aunque tome al pasado, tamiza a este de acuerdo a la época en que se produce el film y de acuerdo a la óptica de su autor.

Igualmente entre las visiones fílmicas sobre Cristo que dieran lugar al debate se halla la atractiva ópera rock Jesucristo Superstar, dirigida con gran despliegue visual por Norman Jewison a partir de una previa puesta en escena teatral. Los juicios encontrados en este caso se produjeron incluso en el seno de la Iglesia.

No menos polémicas fueron La última tentación de Cristo, que en 1988 dirigiera Martín Scorsese a partir de novela de Nikos Kazantzakis, o el atractivo Jesús de Montreal, del canadiense Denys Arcand, quien construye su visión de Cristo a partir de un grupo de intérpretes teatrales dispuestos a abordar la vida de Jesús sobre las tablas.

Y por supuesto está La pasión de Cristo, de Mel Gibson, un film donde las opiniones discordantes se centraron antes que en los aspectos religiosos en la propuesta formal del realizador.

– Destapando Transformers

El solsticio producido alrededor del 25 de diciembre fue algo movedizo según se considerara el calendario Juliano o el Gregoriano. Pero lo muy concreto fue que esta efemérides astronómica era gozosamente festejada por diversas culturas:

Los romanos interrumpían guerras y negocios, se beneficiaban con mutuos regalos y dejaban en transitoria libertad a esclavos y esclavas. Los escandinavos y germanos festejaban al dios nórdico del sol naciente, la lluvia y la fertilidad. Y adornaban un árbol de hoja perenne que luego fue sacralizado por los cristianos colocando en lo alto la estrella de Belén. Quizás en esos entretelones del solsticio, de haberse percatado antes, otros bien podrían haber colocado la Estrella de David. Décadas atrás en Montevideo alguien hizo su árbol con una estrella de cinco puntas con otra significación.

Lo cierto que el mentado árbol fue “confiscado” por las huestes cristianas, del norte de Europa primero y del mundo después.

La expropiación de celebraciones y personajes es producto de intereses políticos, filosóficos, religiosos y económicos (y aquí entra el cine).

La separación de la Iglesia de Estado en el Uruguay transformó y no eliminó las fechas de las celebraciones religiosas. La Navidad se convirtió en “Día de la Familia” y el llamado “Día de Reyes” (de connotación religiosa) en “Dia de los Niños”.

Santa Claus o Papá Noel, posee muy amplia filmografía, complementada por los títulos de espíritu navideño. Películas que atraen una masa de público sumergida en el ritual y consumen films que no verían en otra época del año, a la vez que ocupan pantallas que no desean “quemar” películas con mejores perspectivas en otro período.

Papá Noel es otro tránsfuga de los ritos paganos incorporado por la religión y el empresariado, utilizado para desplazar (en todo el mundo) a los Reyes Magos.

Según Wikipedia:

Papá Noel, Santa Claus o San Nicolás son algunos nombres con los cuales se conoce universalmente al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad (la noche del 24 al 25 de diciembre).

Es un personaje que formaba parte del antiguo mito solar del solsticio de invierno al que el cristianismo sincretizó con la figura del obispo cristiano de origen griego llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia (en la actual Turquía). Era una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media, del que aún hoy se conservan sus reliquias en la basílica de San Nicolás de Bari, Italia.”

Este Papá Noel usaba vestimentas de un solo color que, sin embargo, podía ser variable: amarillo, azul, verde, rojo, etc. Es en la década de los años 20 que la Coca Cola comienza a utilizar un Papá Noel vestido de rojo, al que ya én la década del 30 adquiere su aspecto actual, siendo utilizado también por otras empresas, y en particular el cine que, en forma subliminal, voluntaria o involuntaria, propagandean al refresco. Si ud. descubre un aviso de Pepsi con Papá Noel rojo (pero occidental y cristiano), será un pionero.

La infinita lista de películas navideñas, posee invariablemente esos “happy end” de felicidad y bienaventuranza solamente digeribles (con esfuerzo) en Frank Capra. Un mundo feliz pergeñado por el “american way of life” en el cual basan su propaganda grupos económicos que apuestan a Papá Noel y no a los Reyes Magos, porque el viejo de la bolsa, está más cercano al cobro de sueldos y aguinaldos, ya inexistentes al seis de enero.

El cine de Navidad es ideológico, furiosamente ideológico. Tómelo con el refresco que le imponga su cine. En la pantalla hay un mundo feliz.

Merry Christmas (“Feliz Navidad” en la versión doblada).

¡Oh qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad! Oh mundo feliz,
en el que vive gente así.

Parece de Disney, es de Shakespeare, “La tempestad”, acto V

Alvaro Sanjurjo Toucon (especial para página web de A.C.C.U., 23/12/2017)