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“Kóblic” (Analía Filosi)

Thriller argentino


Kóblic fue un piloto que participó de los vuelos de la muerte de la década del 70 y que se refugia en un pueblito del interior, donde un viejo amigo de su padre le da trabajo pilotando avionetas de fumigación. Su secreto corre peligro cuando un comisario corrupto desconfía del recién llegado y comienza a indagar, y más aún cuando una mujer se mete en la historia. Si bien se hace referencia a un tema de la dictadura, que explica el carácter parco y atormentado de Kóblic, no es una película sobre la dictadura argentina sino un thriller que la toma para contextualizar varias cosas. Ricardo Darín cumple una vez más haciendo convincente a su personaje, pero quizás quien más destaque sea Oscar Martínez, con una composición tanto física como de carácter que hace que solo veamos al desagradable comisario.

Kóblic” Director: Sebastián Borensztein. Actores: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Inma Cuesta. Género: Thriller. |Duración: 92′

Analía Filosi (Sábado Show, 07/05/2016)

“Agenda secreta” (Analía Filosi)

Agenda secreta

Un drama alemán


Comienza con el fiscal general del estado de Hessen, Fritz Bauer, diciendo en TV que de una misma sociedad pueden surgir tanto personajes malvados como valiosos. Bauer quiso sacar a Alemania de la sombra nazi y se dedicó a identificar a esos elementos que seguían impunes tras la Segunda Guerra. El film se concentra especialmente en uno, que se refugió en Bs. As., pero como ejemplo de lo que hizo con varios, mostrando lo complicado del objetivo. Sobre todo porque trabajaba rodeado de nazis. El guión se toma libertades, como la del joven fiscal que lo ayuda, donde aparece otro tema tabú: la homosexualidad. Gran recreación de época y climas, con una buena banda sonora que la emparenta con el policial negro. Gran labor del protagonista.

Agenda secreta” Título original: Der Staat gegen Fritz Bauer. Director: Lars Kraume. Actores: Burghart Klaussner, Ronald Zehrfeld, Sebastian Blomberg, Joerg Schuettauf, Lilith Stangenberg. Género: Drama. Duración: 105′

Analía Filosi (Sábado Show, 07/05/2016)

“Clever” (Analía Filosi)

Una comedia uruguaya

En la primera escena se conoce el fallo de divorcio de Clever que, al llevar a su ex a la casa, demuestra que la separación no fue idea suya. Pasan seis meses y el protagonista ha cambiado su aspecto y el de su auto, elemento este último que no es menor porque se ha hecho fanático del tunning. Instructor de artes marciales, el cuidado de su cuerpo es otro elemento importante, aunque no lo suficiente como para no consumir cocaína cada vez que puede. Un día, él y su hijo de unos 10 años se cruzan con un auto al que le han hecho un tunneado que lo enamora, lo que hace que Clever se empeñe en encontrar al artista responsable para que haga lo propio con su vehículo. Eso lo llevará a Las Palmas, una localidad muy del interior uruguayo en la que le pasarán todo tipo de cosas. Las características del lugar se prestarán para muchos de los chistes de humor absurdo del que está poblado un film que, si bien tiene un hilo conductor definido, parece apostar más a esa sucesión de gags, algunos muy efectivos, otros no tanto (quizás porque habría que saber más de los personajes). Hugo Piccinini confirma su naturalidad para actuar, se le cree todo. El resto del elenco, incluido el fisicoculturista Antonio Osta, acompaña muy bien en roles que van desde solo mostrar una apariencia que descoloca (Horacio Camandulle con peluca, una embarazada que fuma, dos obreros que comen zanahoria), hasta representar una personalidad peculiar (una mujer que pinta poco logrados e involuntariamente cómicos desnudos masculinos). Todo eso y sellos que se quieren dejar, como el consumo de helados palito de vino tinto, son parte de una película que funciona sin ser redonda.

Clever” Directores: Federico Borgia, Guillermo Madeiro. Actores: Hugo Piccinini, Antonio Osta, Marta Grané, Horacio Camandulle, Néstor Guzzini, Soledad Frugone, Santiago Agüero. Género: Comedia / Drama. Duración: 83′

Analía Filosi (Sábado Show, 07/05/2016)

Julieta Zylberberg (Mariángel Solomita)

Julieta

Julieta está de moda

A la actriz argentina Julieta Zylberberg la suerte la acompaña desde que era una niña fanática de Juana Molina y debutó en el programa Magazine For Fai. En la adolescencia la dirigió Lucrecia Martel, y un poco después se ganó a la crítica con su trabajo en La mirada invisible.

De este lado del río, es conocida por sus personajes en la televisión como chica sexy y graciosa en tiras como Los únicos o Farsantes. En pareja con el actor Esteban Lamothe, Adrián Biniez los convocó para protagonizar El 5 de Talleres y volvió a citarla para un personaje en su nuevo film, Las olas.

Mientras que en Argentina estrenó la serie Psiconautas y graba junto a Juan Minujín la adaptación de la sitcom Loco por ti (Mad about you), en mayo los cines locales estrenaron dos películas que la tienen en roles principales: El rey del once (el 19) y Mi amiga del parque (el 26).

Aquí, un mano a mano con una actriz que está de moda.

Dijiste que el programa Juana y sus hermanas te incentivó a convertirte en actriz, ¿seguís siendo fan de Juana Molina?

He sido muy fan y aún creo que no hubo otra como ella. Me parece desopilante y brillante. Sobre todo por su contacto lúdico con la actuación, que para mí es lo más cercano que puede haber a emparentarla con uno de sus pilares fundamentales, que es la niñez.

Empezaste a actuar a los 12 en Magazine For Fai, filmabas los fines de semana, ¿cómo era cuando llegaba ese momento?

Esperaba ansiosa. La verdad es que nos divertíamos muchísimo. Lo súper disfrutaba. Además formamos un grupo de amigos muy unido así que conjugaba a la perfección con la adolescencia.

En tus inicios estabas bastante enfocada en el humor, que alguna vez definiste como “más tirando al grotesco”. Este es un registro al que siempre volvés entre drama y drama.

No sé si “grotesco” sería la palabra indicada, pero sí es otro registro de actuación. Medio que no concebía a la actuación de otra forma, pero a medida que fue pasando el tiempo aprendí otras cosas y encontré interés también ahí. Pero el humor siempre está presente para mí, es como una mirada. Creo que lo voy graduando según corresponda.

En El rey del once tu personaje no tiene casi diálogos, cuando habitualmente se te identifica mucho por tu voz y por tu forma de hablar, ¿cómo fue esta experiencia?

¡Ja! Sí, me asustó en un comienzo, me daba miedo no poder lograr la historia de amor que exigía el film. Pero a medida que fuimos rodando me di cuenta de que el dialogo se armaba igual y que debía confiar en la conexión con Alan (Sabbagh, actor) y con Daniel (Burman, director), y en mi gestualidad.

Por otro lado, en Mi amiga del parque tuviste que interpretar una crisis emocional. Dijiste que no te interesa que se vean las “cuerdas” de la composición. ¿De dónde te agarrás para encarar personajes que están en situaciones tan extremas?

Lo hermoso de la historia y del personaje es que está atravesado por muchísimas sensaciones, sentimientos y situaciones; que sea creíble es lo más importante. Para lograrlo intento estar concentrada e interiorizada. También soy muy amiga de Ana (Katz) y nos entendimos a la perfección, porque compartimos muchas peripecias de la maternidad y porque hacía poco que yo había sido mamá, así que tenía “ese momento” muy fresquito en el cuerpo.

¿Cuál crees que es tu principal herramienta para actuar?

Todo cuenta. Creo que la mirada es muy importante: ahí se puede ver la honestidad de un actor.

Acabás de filmar nuevamente con Adrián Biniez, ¿podrías nombrar alguna particularidad suya como director que te haya llamado la atención?

Me pone muy contenta haber podido participar en esta película. El “Garza” es un director muy particular: es un entusiasta, está “de fiesta” cuando filma, y eso es increíble. Además es sumamente gracioso y adoro las historias que cuenta en el set.

Te ha tocado actuar con tu pareja, ¿qué es lo difícil en esas circunstancias?

Nada. Amé actuar con él. Es un actor y un compañero soñado. Teníamos todo a nuestro favor salvo que hicimos todo el rodaje con nuestro hijo muy pequeño: lo llevábamos todos los días al rodaje y dormía muy poquito. Así que compartimos en paralelo la llegada de nuestro bebé y el trabajo, y eso fue muy intenso pero inolvidable.

Estás pasando por el mejor momento de tu carrera. Mirando para atrás, ¿hubo algún período que hayas sufrido?

Bueno…es verdad que ahora estoy muy contenta con la forma que ha tomado mi carrera. En estos últimos tiempos pude hacer muchas cosas lindas y eso me hace sentir una privilegiada. Pero por supuesto que hubo y habrá momentos de incertidumbre, que de a poco aprendo a manejarlos mejor y convivir con ellos.

Una vez dijiste que cuando mirás una película buscás que te rompan un poco el corazón, ¿qué buscás cuando aceptás participar de un rodaje en cine?

Así es: me gustan las emociones y no el mero virtuosismo. Para elegir un personaje tengo muy en cuenta toda la historia y los que participan en ella. Un gran personaje en una película de mierda es lo mismo que la nada.

A muchos actores les rechina verse, ¿cómo es para vos verte en la pantalla?

Lo tomo bastante naturalmente. Me da mucha ansiedad la primera vez que me veo, pero fui aprendiendo a verme con un poco más de distancia. Tampoco soy una fanática de visualizarme, eh.

¿Con qué tipo de actores te gusta trabajar?

Con los que gustan de actuar en diálogo. Con los que quieren generar algo en el otro, porque yo intento hacer lo mismo.

Mariángel Solomita (Sábado Show, 14/05/2016)

“Pura vida” (Analía Filosi)

Pura vida

Un uruguayo dirige en Hollywood

Es una película que ya vimos varias veces. Lo que la distingue son dos elementos: Marcia Gay Harden y Juan Feldman. La primera es una actriz enorme sin la cual esta historia difícilmente funcionaría, aunque su personaje está demasiado caricaturizado. Jane es una bibliotecaria solterona y en crisis por quedarse sin trabajo, que decide suicidarse en Costa Rica luego de disfrutar de ese país. Tanto su aspecto descuidado como su personalidad de ratón de biblioteca caen en todos los lugares comunes y los exageran. Algo similar ocurre con el latino gigoló y poco culto que le toca a Jaenada (con algún resabio de Cantinflas), quien cambiará la vida de la protagonista. En cuanto a Feldman, es un uruguayo dirigiendo en Hollywood y eso no es poca cosa, razón que invita acercarse a un film bien hecho que alegra el alma.

Pura vida” Título original: After words. Director: Juan Feldman. Actores: Marcia Gay Harden, Óscar Jaenada, Jenna Ortega, Ron Canada. Género: Drama. Duración: 91′

Analía Filosi (Sábado Show, 14/05/2016)

“Mi gran boda griega 2” (Analía Filosi)

Mi gran boda griega 2

Vuelven los griegos


La hija de Toula e Ian tiene 16 años, por lo que su abuelo Gus le insiste en que ya tiene que buscarse un novio griego para tener hijos. Mientras la joven trata de independizarse de su absorbente familia griega, Gus descubre que en realidad nunca se casó y así este gracioso clan deberá encarar una nueva gran boda. Si bien no tiene la efectividad que logró en 2002, en que fue la comedia sensación, esta segunda entrega no defrauda si lo que se busca es entretenimiento puro y un humor bastante blanco más allá de algunas alusiones sexuales. Hay buenos momentos de humor, otros que no son logrados, personajes más divertidos que otros, pero en general se puede decir que es una muy buena opción para pasar el rato.

Mi gran boda griega 2” Título original: My Big Fat Greek Wedding 2. Director: Kirk Jones. Actores: Nia Vardalos, John Corbett, Michael Constantine, Lainie Kazan, Andrea Martin, Elena Kampouris. Género: Comedia. Duración:94′

Analía Filosi (Sábado Show, 14/05/2016)

“Capitán América: Civil War” (Analía Filosi)

Vuelven los Vengadores

Una misión de Los Vengadores no sale bien, y eso hace que el gobierno y ONU intervengan y les planteen empezar a actuar bajo un protocolo que deben firmar. Eso provoca una gran división en el grupo de los superhéroes: los que están de acuerdo con la supervisión, encabezados por Iron Man y conformados por Viuda Negra, Visión, Pantera Negra y Máquina de Guerra, y quienes quieren mantenerse independientes y autónomos en su accionar, liderados por el Capitán América e integrados por Ojo de Halcón, Falcon, Ant-Man, Bruja Escarlata y Soldado del Invierno. Este último, además, es explicación de la misión que enfrentará a los bandos. Lo que sigue es una aventura en la que se imponen las batallas, con gran despliegue de efectos especiales y de técnicas de lucha, segmentos que quizás puedan aburrir a los que no son fanáticos de tanta acción y quieran más de historia. Para ellos no hay una trama que hipnotice o cause gran expectativa, quizás la puedan buscar por el lado del trasfondo o el análisis de lo que representarían estos dos bandos: ¿intervencionismo vs. libre albedrío?, ¿izquierda vs. derecha?, ¿revolución vs. statuo quo? Según la dicotomía que se elija, se podrá discutir si hay posiciones puras en cada caso analizando a cada Vengador. El film no es más que otro gran entretenimiento en el que se le da espacio al humor, sobre todo cuando ocupa un primer plano Tony Stark, por su ironía, o se introduce al Hombre Araña, por su inocencia adolescente. Es la tercera de Capitán América, pero se podría decir que es una más de Los Vengadores y, por supuesto, deja muchas semillas para que vengan varias más, sean encabezadas por uno de los superhéroes o por todos. Entretiene más allá de que podría durar un poco menos.

Capitán América: Civil War” Título original: Captain America: Civil War. Directores: Anthony Russo, Joe Russo. Actores: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Elizabeth Olsen. Género: Acción/ Aventura / Ciencia Ficción. Duración: 148′

Analía Filosi (Sábado Show, 14/05/2016)

“Angry Birds: La película” (Analía Filosi)

Angry birds

Una de animación

Basado en el famoso videojuego en el que en un grupo de pájaros que no puede volar debe defender a sus huevos del ataque de unos cerdos, el traslado a la pantalla grande de Angry Birds logra convencer tanto a los adultos que se hicieron adictos al juego, como a los más chicos que posiblemente no lo conozcan como tal. Para los primeros tiene una especie de introducción o explicación, en clave de comedia, de cómo es que se da esta guerra pájaros-cerdos, apoyándose en su protagonista -Red-, un pájaro en terapia por control de ira; para los segundos apuesta mucho al colorido, la música y el humor físico. El resultado es una animación que entretiene a todos y, de esa manera, se convierte en un muy buen plan para ir juntos al cine. Hay versión en inglés para escuchar voces famosas.

Angry Birds: La película” Título original: The Angry Birds Movie. Directores: Clay Kaytis, Fergal Reilly. Guión: Jon Vitti. Voces: Jason Sudeikis, Peter Dinklage, Josh Gad y Kate McKinnon. Género: Animación/ Acción/Comedia. Duración: 97′

Analía Filosi (Sábado Show, 21/05/2016)

“El Transportador 4: Recargado” (Analía Filosi)

El transportador

Una de acción

Quince años después de haber sido esclavizada y convertida en prostituta, una mujer decide vengarse y junto a otras tres compañeras diseña un plan que implica contratar a El Transportador. Saben que lleva lo que sea sin pedir nombres. Punto de partida de una historia plagada de acción, paisajes paradisíacos y autos caros. ¿El problema? Falta Jason Statham, para muchos razón fundamental para que esta saga funcione. Si bien el también inglés Ed Skrein no desentona, le faltan unos escalones para dar con la talla. Máxime en una película llena de situaciones poco creíbles y varios clishés. A Jason uno se lo perdona, pero al “nuevo” se le exige un poco más y eso le quita puntos al film. No está mal, pero…

El transportador 4: Recargado” Título original: The Transporter Refueled. Director: Camille Delamarre. Actores: Ed Skrein, Loan Chabanol, Ray Stevenson, Gabriella Wright, Tatiana Pajkovic. Género: Acción/Thriller. Duración: 96′.

Analía Filosi (Sábado Show, 21/05/2016)

“100 años de perdón” (Analía Filosi)

100 años de perdon

Asalto a un banco

Dirige un español, la historia transcurre en Valencia, el elenco es dominado por argentinos y uno de los protagonistas es apodado “El Uruguayo”. ¿Por qué? Porque este relato de un robo a un importante banco español está inspirado en “El robo del siglo”, que fue llevado adelante nada menos que por un uruguayo (Mario Vitette). También hay alusiones al corralito y la crisis española, y más de una vez aparecen ideas tales como que se le está robando a corruptos y ladrones de guante blanco, de ahí el título inspirado en el conocido dicho: “quien roba a un ladrón…”. Contexto para que irrumpa una altamente preparada banda de atracadores que tiene todo minuciosamente planeado, salvo el diluvio que cae ese día y que inunda las alcantarillas por las que pensaban escapar. El inconveniente obliga a un cambio de planes en el que irán surgiendo varias subtramas, una de ellas fundamental porque refiere a un secreto de corrupción gubernamental escondido en una de las cajas de seguridad. Eso da pie para un relato paralelo fuera del banco, en el que varios poderosos deben actuar rápido para evitar el escándalo. Rodrigo De la Serna (El Uruguayo) y Luis Tosar (El Gallego) sobresalen en el contrapunto que mantienen como cabecillas enfrentados por la desconfianza, mientras que Joaquín Furriel acierta en su papel de ladrón de pocas luces y Luciano Cáceres acompaña bien como cuarto criminal en importancia. La película entretiene, más allá de que por momentos marea un poco con tanto dato paralelo, y las vueltas de tuerca están dentro del marco de lo creíble. Muy bien filmada, actuada y dirigida, es una de robos que merece que se la elija para pasar un buen rato.

100 años de perdón” Director: Daniel Calparsoro. Actores: Rodrigo de la Serna, Luis Tosar, Joaquín Furriel, Luciano Cáceres, Raúl Arévalo, Marian Álvarez, Patricia Vico, Nani Jiménez, José Coronado. Género: Thriller. Duración: 98′

Analía Filosi (Sábado Show, 21/05/2016)