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«Adoro la fama» (Analía Filosi)

Disfrutable y punto

Basada en un caso real de adolescentes de buena familia y con dinero que, como hobby, robaban casas de famosos. Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom fueron algunas de las víctimas. Sofía Coppola no suele hacer una película igual a la otra, por lo que ésta no se parece a las anteriores, quizás tenga un poco de cada una: el aburrimiento de las chicas de Vírgenes suicidas, la soledad de los personajes de Perdidos en Tokio, la ambición y necesidad de lujo de María Antonieta, y la falta de afecto familiar de En un rincón del corazón. Visualmente la resuelve bien. En el relato, se repite mucho en la recreación de los robos (varios y casi iguales en lo que ocurre antes, durante y después). Cuando el asunto se pone interesante, porque los atrapan, ya casi no queda film. Se disfruta, pero podría haber sido mejor.

The Bling Ring”. EEUU-UK-Francia-Alemania-Japón, 2013. Director: Sofía Coppola. Actores: Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson, Claire Julien, Taissa Farmiga, Georgia Rock. Duración: 90’.

Analía Filosi (Sábado Show, 12/10/2013)

«Elysium» (Analía Filosi)

Acción bien dosificada

Elysium es el nombre del lugar que los ricos del mundo armaron en el espacio para escapar de una Tierra contaminada e inhabitable. Con viajar allí sueña desde niño Max, quien hoy vive en Los Ángeles intentando trabajar en forma honesta tras dejar atrás una vida delictiva. Un accidente laboral sentencia su vida, a menos que llegue a una de las cámaras cura-todo que funcionan en Elysium. Un film lleno de metáforas referidas a distintos problemas que enfrentan los Estados Unidos: la inmigración ilegal, el sistema de salud no accesible a todos. El espectador podrá rescatar o no la crítica, más allá de eso disfrutará de un entretenido film de ciencia ficción que no inventa nada y que tiene muchos desenlaces previsibles, pero que asegura un rato de dispersión bien invertido.

Elysium”. EEUU, 2013. Director: Neill Blomkamp. Actores: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, Diego Luna, Wagner Moura, William Fichtner. Duración: 109’.

Analía Filosi (Sábado Show, 05/10/2013)

Cine en cuarentena para el domingo (Sergio Moreira)

CINE EN TELEVISIÓN ABIERTA

Hay mucha oferta para ver películas en esta cuarentena obligatoria por el coronavirus, la mayoría ya se instalaron cómodos (lo más cómodo que se pueda en estos tiempos) a ver sus streamings (llámese Netflix, Amazon Prime, Qubit), o mirar películas por cable, Youtube o Vimeo, así como algunos tendrán sus páginas favoritas de filmes para ver (algunas liberadas u otras que no).

Aquí nos dedicaremos a recomendar lo que hay para ver en Televisión abierta, ese viejo bastión que nos acompaña de toda la vida a algunos (de casi toda la vida a los nacidos antes de los 50), pero bastante bastardeado en los últimos años. Los viejos canales (que muchos habían augurado su muerte desde hace casi un lustro) siguen en pie y ofrecen una interesante muestra de lo que hay que ver, algunos enfocados en lo comercial y otros en lo artístico, todas ellas dignas de ver, en una semana con mucha oferta.

Domingo 29

13 hs. Un lugar llamado Notting Hill (1999) Canal 12

¡La comedia romántica de los 90! Siempre funciona y no ha envejecido, la estrella Julia Roberts llega a un pueblito de Inglaterra y se encuentra con un grupo de británicos que le cambiaran la vida. Junto a Roberts están Hugh Grant, Rhys Ifans, Emily Mortimer, Alec Baldwin y Matthew Modine.

14 hs. Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) Canal 10

La segunda película de Bob Esponja resulta tan divertida como la primera y hace honor a la serie creada por Stephen Hillenburg, quien colabora en el guión en este filme. Con la actuación de Antonio Banderas siendo el malo de turno.

15 hs. Se busca novio (1984) Canal 4

Una de las maravillas que John Hughes ha creado para el público adolescente en la década del 80 (Ciencia loca, Nosotros cinco, Un experto en diversión), con una Molly Ringwald en todo su esplendor y con la participación de Anthony Michael Hall, John Cusack y Joan Cusack.

15:15 hs. En el bosque (2014) Canal 12

Un nuevo musical de Rob Marshall (Chicago, Nine: Una vida de pasión), con un elenco de estrellas entre las que se encuentran Meryl Streep, Emily Blunt, Anna Kendrick, James Corden, Johnny Depp.

17:15 hs. Canguro Jack (2003) Canal 12

Comedia familiar con el protagonismo de Jerry O’Connell y un canguro digital, en el resto del elenco se puede ver a Christopher Walken y Michael Shannon, por ejemplo.

23:00 hs. Soldados de hielo (2013) Canal 4

Una típica clase b, ideal para ver con amigos conectados por skype (en otro momento serían amigos reunidos en casa, pero visto los tiempos que corren, no es posible). Un cientifico descubre tres soldados rusos congelados y no tiene mejor idea que descongelarlos, lo cierto es que habían sido modificados genéticamente y demostrarán porque no es bueno despertar a un ruso de su siesta.

Para los más viejos, en el elenco tendrán a Michael Ironside (Scanners: Amos de la muerte, V: Invasión extraterrestre) y para los más jóvenes a Dominic Purcell (Blade Trinity, Prison Break)

23:30 hs. En tránsito (2012) Canal 10

Jim Caviezel en una de acción, que es ideal para editarse directa a DVD, a medio camino entre un telefilme y una película de cine para ver con el pop en las piernas y el refresco a un costado. Nada pretensiosa, nada sorprendente, pero entretenida a fin de cuentas, algo que se agradece en una película que va a las once y media de la noche.

Sergio Moreira (29/03/2020)

Cine en cuarentena para el sábado (Sergio Moreira)

CINE EN TELEVISIÓN ABIERTA

Hay mucha oferta para ver películas en esta cuarentena obligatoria por el coronavirus, la mayoría ya se instalaron cómodos (lo más cómodo que se pueda en estos tiempos) a ver sus streamings (llámese Netflix, Amazon Prime, Qubit), o mirar películas por cable, Youtube o Vimeo, así como algunos tendrán sus páginas favoritas de filmes para ver (algunas liberadas u otras que no).

Aquí nos dedicaremos a recomendar lo que hay para ver en Televisión abierta, ese viejo bastión que nos acompaña de toda la vida a algunos (de casi toda la vida a los nacidos antes de los 50), pero bastante bastardeado en los últimos años. Los viejos canales (que muchos habían augurado su muerte desde hace casi un lustro) siguen en pie y ofrecen una interesante muestra de lo que hay que ver, algunos enfocados en lo comercial y otros en lo artístico, todas ellas dignas de ver, en una semana con mucha oferta.

Sábado 28

20:00 hs. Enemigo cercano (2013) Canal 10

Peter Hyams (2010: El año que hicimos contacto, TimeCop, El día final) dirige a Jean-Claude Van Damme en esta aventura que lo presenta junto a su hijo Kris Van Damme. ¿De veras a alguien que quiera ver esta película, le interesa lo que yo opine sobre ella? Por peor que hable de esta película el verdadero fan de Van Damme la va a disfrutar, así que el que se enfrente a este engendro, ya sabe a lo que va.

20:30 hs. Rápidos y furiosos 7 (2015) Canal 12

La saga rápida y furiosa por fin encuentra un director que sabe lo que hace, James Wan venía del terror (El juego del miedo, La noche del demonio, El conjuro) y hacía que esta saga fuera un poco más que simple adrenalina, trayendo una de las más cinematográficas de la saga. Tampoco vamos a decir que es un filme de Bergman, pero si es una digna obra de acción y logran un emotivo final con la despedida a Paul Walker (quien falleciera durante el rodaje de la película). En el elenco está el equipo de siempre: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez, junto a Dwayne Johnson, Elsa Pataky, Djimon Hounsou, Romeo Santos, Gal Gadot, Kurt Russell y Jason Statham.

22:00 hs. Familia sumergida (2018) TV Ciudad

Dirigida por María Alché, con Mercedes Morán. Este filme estaba en cartel justo antes de que arrancara el fin de los espectáculos frente al brote del Coronavirus.

Frente al reciente fallecimiento de su hermana, Marcela (Morán) debe enfrentarse a ese hecho y a otras ausencias, como la de un esposo que parece que lo estuviera. En su vida aparece un amigo de su hija que la ayudara a sobrellevar esa situación.

22:45 hs. Quiero matar a mi jefe 2 (2014) Canal 12

La secuela que demuestra que no siempre las segundas partes son tan malas como se creen, una buena comedia de humor negro con un elenco de grandes estrellas: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Chris Pine, Christoph Waltz.

23:30 hs. La idea de un lago (2017) TV Ciudad

Dentro del ciclo de Cinemateca en TV Ciudad va este filme dirigido por Milagros Mumenthaler, conocida en Uruguay por su anterior Abrir puertas y ventanas. Este filme que se exhibe hoy había sido visto en el 25° Festival Internacional del Cine del Uruguay y cuenta la historia de una fotógrafa que con 35 años vive su embarazo con la preocupación de lo que sucederá en su vida, se decide a escribir un libro que servirá para realizar un encuentro con si misma.

00:30 hs. 12 horas para sobrevivir: El año de la elección (2016) Canal 12

Nuevamente en las manos del creador de la saga James De Monaco (La noche de la expiación, 12 horas para sobrevivir), el final de esta trilogía (luego se convertiría en saga con la aparición de un cuarto filme) sigue en la línea de hacer una crítica social. Aquí aprovecha esta historia de terror, para demostrar como la política aprovecha los hechos de violencia para sus propios fines electorales.

Mañana veremos algunos filmes más, por hoy les dejo estas opciones para ver en los canales que pueden ver sin necesidad de pagar extra.

Sergio Moreira (28/03/2020)

Cine en cuarentena (Sergio Moreira)

Cine en Televisión abierta

Hay mucha oferta para ver películas en esta cuarentena obligatoria por el coronavirus, la mayoría ya se instalaron cómodos (lo más cómodo que se pueda en estos tiempos) a ver sus streamings (llámese Netflix, Amazon Prime, Qubit), o mirar películas por cable, Youtube o Vimeo, así como algunos tendrán sus páginas favoritas de filmes para ver (algunas liberadas u otras que no).

Aquí nos dedicaremos a recomendar lo que hay para ver en Televisión abierta, ese viejo bastión que nos acompaña de toda la vida a algunos (de casi toda la vida a los nacidos antes de los 50), pero bastante bastardeado en los últimos años. Los viejos canales (que muchos habían augurado su muerte desde hace casi un lustro) siguen en pie y ofrecen una interesante muestra de lo que hay que ver, algunos enfocados en lo comercial y otros en lo artístico, todas ellas dignas de ver, en un fin de semana con mucha oferta.

Viernes 27

22:30 hs. Los indestructibles 3 (2014) Canal 10

El actor Sylvester Stallone junta a sus amigotes para hacer un divertimento sin ninguna pretensión. Solo una excusa para tirar balazos a troche y moche, golpes a lo bestia y largar toda la testosterona posible. Actúan Stallone, Jason Statham, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Antonio Banderas y Jet Li, entre otro montón de fortachones y actores ochentosos.

23 hs. Tammy fuera de control (2014) Canal 4

Melissa McCarthy escribe y protagoniza esta comedia que está hecha para su lucimiento, aunque no funciona del todo bien. Lo bueno igual es disfrutar de un elenco de grandes actrices que acompañan a McCarthy, ellas son Susan Sarandon, Kathy Bates, Toni Collette y Sandra Oh, también aparece por allí Dan Aykroyd.

23:30 hs. El escritor oculto (2010) Canal 12

Roman Polanski dirige este excelente filme donde el primer ministro británico contrata a un escritor fantasma para que haga su biografía, lo que este escritor no sabe es en todo lo que se va a meter. Con la actuación de Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Jon Benthal, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, Eli Wallach.

01:00 hs. Un lugar solitario para morir (2011) Canal 10

Mezcla de cine de aventuras y thriller, que sigue el rescate de una niña a mano de cinco alpinistas que la encontraron enterrada viva, después de eso serán perseguidos por unos asesinos. Típica película directa a DVD, con formato telefilme.

Sábado 28

9:45 hs. Dos personajes fabulosos (1949) Canal 12

La vieja animación de Ichabod Crane nuevamente en pantalla de televisión, una maravilla que nunca envejece y es uno de los mejores dibujos animados de todos los tiempos. Esta vieja historia inspiró a Tim Burton para su filme La leyenda del jinete sin cabeza.

11:00 hs. Diario de un chico en apuros 2 (2011) Canal 4

La mañana es propicia para todas estas aventuras para niños, en este caso la secuela de un filme de 2010 que mezcla animación con actores en vivo.

11:00 hs. Locos por las nueces (2014) Canal 12

Los niños de parabienes con dibujos que pasaron por los cines, aquí las aventuras de una ardilla que salen por la ciudad a meterse en problemas, luego de que es echada de un parque.

16:00 hs. El libro de Lila (2017) TV Ciudad

Ultimo filme para niños del día, con este gran filme animado realizado en co-producción entre Colombia y Uruguay, donde se cuenta la historia de Lila, un personaje de cuento que sale del libro y conoce el mundo real. Allí conocerá a Ramón, el niño que la leía.

Mañana les traemos más para este fin de semana a todo cine, en televisión abierta.

A disfrutar!

Sergio Moreira (27/03/2020)

José Mujica por Emir Kusturica (Eduardo Alvariza)

Pepe Underground

A partir del 23 de setiembre comenzará, en el marco de la cumbre de las Naciones Unidas en Nueva York, el rodaje del documental sobre José Mujica, dirigido por Emir Kusturica.

Se dicen muchas cosas a favor y otras en contra, así fue, es y será el juego de la política. Pero resulta absolutamente incuestionable que José “Pepe” Mujica se ha convertido en un personaje a nivel local y por sobre todas las cosas en el ámbito internacional. Este señor de 78 años que ha sido llamado el “presidente más pobre del mundo”, que vive en una modesta chacra, que detesta el protocolo, que tuvo un pasado guerrillero y es respetado y recibido en cada país que visita como si fuese una estrella de rock, no podía pasar inadvertido para un cineasta con las inquietudes de Emir Kusturica. Mujica es de izquierda, con un pie en el liberalismo y otro en el romanticismo. Y es auténtico hasta en su desprolijidad, un combo ideal para Kusturica. Por esas razones, las cámaras comenzarán a filmar al mandatario uruguayo en sus tres días de estadía en la cumbre de las Naciones Unidas en Nueva York, el 23, 24 y 25 de setiembre.

El cineasta serbio no estará presente en la Gran Manzana pero sí lo hará un equipo con representantes de la productora argentina K & S Films (responsable de Crónica de una fuga, Kamchatka, Los Marziano, El último Elvis y Séptimo, entre otras películas), bajo la supervisión de Julián Kanarek, asesor del ministerio uruguayo de Transporte y Obras Públicas. Según informó a «Búsqueda» una fuente del gobierno, Kusturica ha solicitado cuatro encuentros con Mujica, y se presume que el primero se concrete cuando el presidente uruguayo se reúna con su colega estadounidense Barack Obama el próximo noviembre. El documental, que aún no tiene título, no superará el millón de dólares en costos de rodaje y producción.

Asimismo, la fuente informó que Kusturica fue muy preciso en cuanto a los requerimientos técnicos que se deben emplear para filmar a Mujica en su visita neoyorquina. Cuando el presidente se extienda en sus discursos sobre la situación en Siria, el conflicto entre el gobierno colombiano y las FARC, el capitalismo salvaje o la despenalización de la marihuana, las cámaras lo estarán registrando. La idea es contar con la mayor cantidad de material posible: Mujica en el hotel intentando ajustar el aire acondicionado, Mujica en un tumulto en la Séptima Avenida, si pide un hot dog, si se hace entender con su precario spanglish, si lo saludan los transeúntes, si se escapa a la custodia y se va a escuchar jazz al Village Vanguard.

Kusturica nació en Sarajevo en 1954, un año en el que se detonaron bombas de hidrógeno al mismo tiempo que estadounidenses y soviéticos intentaban ponerse de acuerdo para evitar esas mismas detonaciones. Ridículo, claro, pero así son las cosas. La arteria de la Guerra Fría se abría paso en todo el mundo y Latinoamérica no era la excepción. Una de las venas consecuentes estaba en Uruguay, con el movimiento tupamaro, que pretendía tomar el poder por las armas.

Kusturica se graduó como director de cine en la Academy of Performing Arts de Praga en 1978, con varios cortometraje elogiados, mientras en Montevideo, el ahora presidente de Uruguay intuía la realidad desde la cárcel.

El primer largometraje del cineasta serbio fue ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981), pero la fama internacional le llegó con Papá salió en viaje de negocios (1984), que ganó la Palma de Oro en Cannes y estuvo nominada al Oscar como mejor película extranjera. A comienzos de 1985, el que recuperaba la libertad era Mujica.

Con un lenguaje original dotado de poderosas y poéticas imágenes y una notoria rebeldía hacia las instituciones, este serbio se fue afianzando como uno de los mejores directores contemporáneos de cine. Tiempo de gitanos (1988), por ejemplo, seguía a Perhan, un buscavidas, un nuevo pícaro de las ciudades en la Europa del desarraigo y la tristeza, desde los Balcanes hasta Italia. En los ambientes que frecuentaba el adolescente gitano imperaban gansos y gallinas, en arrabales y canchas de fútbol fangosas y desiertas, un lugar donde perfectamente se podría agregar una perra de tres patas como Manuela.

Kusturica no se detuvo allí. También consiguió estupendas historias con un cierto sabor a realismo mágico como en Sueños en Arizona (1992, su incursión en los Estados Unidos con la buena compañía de Johnny Depp, Vincent Gallo, Faye Dunaway, Lili Taylor y Jerry Lewis), o parodias a propósito de realidades no tan graciosas como en Underground (1995, otra Palma de Oro en Cannes), donde la ex Yugoslavia se partía en tantos pedazos e incongruencias como una pieza del mejor teatro del absurdo. Por ese entonces, el Pepe era diputado e iba en moto al Parlamento.

Kusturica también es actor, músico, fanático del fútbol (deporte estupendamente desglosado en sus aspectos más ridículos en La vida es un milagro) y documentalista un tanto manijero, como en Maradona by Kusturica (2008), que tenía buenos pasajes pero también facilismos maradonianos (le pego con la izquierda, soy de izquierda, le hago un gol a la injusticia, ese tipo de chorradas).

Kusturica supo de dictaduras e incipientes democracias; viene de los convulsionados Balcanes. Mujica estuvo en la clandestinidad, vivió enfrentamientos con la Policía y apostó por ciertos modelos revolucionarios por los que hoy no apostaría. Kusturica ama a los gitanos y escenifica sus películas con perros y gatos. Mujica ama a los perros y a los gatos y te saca un viejo Fusca del granero, donde un gato perfectamente podría dormir sobre el capó. Kusturica fuma y bebe. Mujica también, si no lo ve su esposa. Sarajevo y Montevideo se confunden. Más allá de los idiomas, estos caballeros se van a entender.

Eduardo Alvariza (Semanario Búsqueda, 12/09/2013)

Krzysztof Kieslowski (Alberto Postiglioni)

Veinticuatro años de la muerte de Krzysztof Kieslowski

El 13 de marzo de 1996 la muerte inesperada del director por un paro cardíaco, mientras se recuperaba de una intervención quirúrgica, provocó una perdida importantísima para el cine.

Había nacido en Varsovia el 27 de junio de 1941. Su amor por el cine lo alentó por tres veces a ingresar a la prestigiosa Escuela de Cine de Lodz, donde finalmente se graduó en dirección en 1969.

Desde sus comienzos como documentalista y después de colaborar para la televisión de Polonia realizó películas de ficción. En ellas se destacaba la preocupación e inquietudes por los problemas sociales y políticos de su país. De esa época son: Subterráneo, El aficionado, realizadas entre 1973 y 1979. A las que se le agregan: Sin final, El accidente y El azar. Estas películas gozaban de cierta fama dentro de Polonia, entre grupos universitarios e intelectuales. Sin embargo, fuera de fronteras Kieslowski era desconocido. Hasta que en 1988 el jurado de Cannes premió su film No matarás y en septiembre de ese año en San Sebastián (España) obtuvo el premio especial por Una película de amor, estos dos films integran su famoso “Decálogo” formado por diez películas realizadas para la televisión, donde reflexiona sobre los diez mandamientos. Este reconocimiento fuera de su país sirvió de puente para que occidente conociera sus obras, y el reconocimiento de su talento. La Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) que estaba representada en 1991 en Cannes premió como mejor del festival a su film La doble vida de Verónica (1990), aumentando su prestigio a nivel internacional.

Nacimiento y desarrollo

Es admirable el nacimiento y desarrollo del relato en los films de Kieslowski. Un repaso a algunas de sus películas nos permite apreciar una personalidad atractiva y un talento singular. Los uruguayos conocimos la manera de encarar las propuestas visuales del cineasta polaco, a partir de El aficionado (1979) primer film estrenado en nuestro país (Cinemateca Uruguaya), en él deslizaba una sutil crítica al régimen de Polonia.

Una película de amor, se estrenó en el circuito comercial y narraba una historia de amor entre una mujer madura y un hombre joven. Dejaba entrever cierta ternura por esos dos seres enredados entre prejuicios.

La doble vida de Verónica, es la historia de dos muchachas, una vive en Francia la otra en Polonia, que se llaman igual y no se conocen. Una de las Verónicas muere inesperadamente en Polonia. Mientras que la muchacha francesa a partir de ese momento, sin saber el motivo, comienza a indagar sobre su identidad y a cuestionarse ciertos hechos. Con esa aparente pequeña anécdota despliega un arsenal de sugerencias, en un manejo sutil de la vida de las dos mujeres. Sin dar explicaciones convencionales, dejando que el espectador reciba la propuesta y que sea el “traductor”, el intérprete, logrando la reflexión sobre hechos que van más allá de lo creíble, para desembocar en un contenido de elementos poéticos y psicológicos.

La trilogía: bleu, blanc, rouge.

Kieslowski respondió a la pregunta de por qué había realizado la trilogía con los tres colores de la bandera francesa: “Porque hace que todo sea más interesante que un único punto de vista. Dado que no tengo otra respuesta que la de seguir haciéndome preguntas, me sienta bien el recurso de dejar abierta a las más diversas posibilidades”

Bleu, es la primera película y parte de una historia que podría haber derivado en un melodrama en manos de otro realizador, pero Kieslowski la convierte en una inteligente propuesta. En un accidente automovilístico muere el marido (un famoso compositor) y la pequeña hija de una joven mujer. A partir de ese hecho trágico abandona la casa familiar, va a vivir sola, alejándose de su vida anterior que llega en recuerdos desparejos a su memoria. Kieslowski realiza un pase “mágico” de un planteo mínimo a una progresión de elementos que enriquecen el relato, como un rompecabezas que nace del interior mismo de esa mujer. Las sugerencias del director se fraccionan para formar un ejercicio atractivo. El manejo de la imagen, el sonido y la música están realizados con precisión matemática. La banda sonora es alimentada principalmente por la composición “Concierto de Europa”, que está acompañada por la letra de la Epístola a los Corintios del Nuevo Testamento (“La fe, la esperanza y el amor, y todo ello el amor es lo más grande”). Las reflexiones sobre la muerte, la soledad y la vejez dejan flotando con esa letra una esperanza entre pesares a la protagonista.

Blanc, segunda de la trilogía. Kieslowski da un giro del drama intenso del primer film, pasa a una comedia con un leve humor negro. El director dijo:”….la historia se narra de manera simple. Blanc es diferente a Bleu en la medida en que el color blanco es diferente al azul. En la medida que la ciudad de Varsovia es diferente a la ciudad de París… Las convulsiones políticas y sociales que tuvieron lugar en Polonia, como consecuencia de años y años transcurridos bajo el imperio de un sistema finalmente rechazado, han generado una suerte de caos pintoresco y fotogénico. Hoy en Varsovia se puede comprar cualquier cosa: un tanque, un quilo de uranio, casas cuyos dueños han desaparecido, pasaportes falsos, autos robados, certificados de nacimientos, y diplomas universitarios falsos. Este es el mundo en el que se desarrolla nuestra historia”. El resultado es una tragicomedia por la cual deja abierta una puerta por donde se introduce una mordaz crítica.

Rouge, Una joven y bella modelo recoge una perra herida. La ayuda que pretende un anciano, ex juez, de la misma modelo. La complicidad que va creciendo entre ese anciano y la joven. La fraternidad está presente, pero en un lenguaje en base a imágenes y sugerencias incorporadas a un relato con escaso diálogo y silencios sugerentes.

Algunas reflexiones de Kieslowski

Recordar algunas opiniones del maestro polaco nos acerca a una manera diferente de apreciar ciertos aspectos del cine y su vinculación con otras artes. Decía, por ejemplo, que a él lo conmovía, el rostro, “… es tan expresivo, tan espectacular como la explosión de una bomba. Me acuerdo más del rostro de Renée Falconeti en La pasión de Juana de Arco de Dreyer., o el de Giuletta Massina en La strada, que decenas de miles de persecuciones de automóviles que hayan podido filmar”.

Hablando de la función de la música en las películas: “No merece la pena utilizar la música simplemente para ilustrar algo, ese criterio me parece un despilfarro de energías creadoras. Es mucho más interesante buscar para ella una función más intensa, en el caso de Bleu quise averiguar si era posible filmar la música, atraparla en imágenes”.

De Blanc, decía:”…la igualdad es sólo una ilusión, una gran mentira. En realidad todos queremos ser siempre superiores. La humanidad es muy egoísta”.

De Juliette Binoche, protagonista de Blue, comentaba: Cuando la vi en La insoportable levedad del ser, supe que iba a trabajar con ella. Su calidad es evidente. Es una actriz que posee un secreto”.

Significativamente estas tres películas habían sido, según propia voluntad su despedida, su última vinculación con el cine. “Ya no tengo paciencia…Y la paciencia es fundamental para este tipo de trabajo”, declaró poco antes de morir.

Krizystof Kieslowski supo conjugar en sus obras en tiempos precisos contenido y forma, imprimiendo a sus propuestas de una extraña belleza.-

Alberto Postiglioni (Exclusiva para accu.uy, 24/03/2020)