EL CINE EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS

“El campeón del mundo” disponible online gratis en todo el mundo hasta mayo de 2021

Tras su participación en el primer festival de cine online de la BBC, en el que recibió más de 107.000 visitas y el Premio del Público; el largometraje uruguayo El campeón del mundo, dirigido por Federico Borgia y Guillermo Madeiro, quedará disponible en la plataforma hasta el 28 de mayo de 2021.
El acceso es gratuito para todo el mundo en la plataforma de la BBC: https://bbc.in/2BL7SSP

Producido por Montelona Cine, El campeón del mundo integró la selección de este festival que se desarrolló entre el 28 de mayo y el 24 de junio con el objetivo de “resaltar joyas escondidas de nuevos directores y talentos emergentes”. La realización de LongShots, que estaba prevista antes de la explosión de los festivales online provocada por la pandemia de Covid-19, permitió que más de 100 mil personas en todo el mundo vieran El campeón del mundo a lo largo del mes de junio.  

La película continúa así su camino internacional, tras presentarse a principios de junio en el Festival Internacional de Cine de Cracovia, uno de los certámenes más antiguos de Europa y uno de los pocos especializados en cine documental acreditados por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productoras). A principios de 2020, la película preveía ser exhibida en otros certámenes internacionales cuya edición 2020 fue cancelada (BAFICI) o pospuesta (Festival de Málaga, Festival Internacional de Cine en Guadalajara) sin fecha confirmada de realización debido a la incertidumbre sobre la crisis sanitaria.

En Uruguay, El campeón del mundo tuvo su pre-estreno en La Semana del Documental – DocMontevideo en agosto de 2019, y también se presentó en el marco del Foco que el Festival Detour dedicó a Federico Borgia y Guillermo Madeiro y en el Festival Atlantidoc, donde fue reconocido como Mejor Largometraje Documental. En salas se estrenó a finales de 2019, donde fue reconocida por público y crítica, recibiendo el premio a Mejor Documental del año por la Asociación de Críticos de Uruguay y el Premio Morosoli a la Imagen en Movimiento.

Nuevos proyectos

Tras debutar en 2015 con Clever, película que está disponible online en todo el mundo en la plataforma Mowies, y después de El campeón del mundo; ambos directores trabajan en sus próximos proyectos. Federico Borgia está trabajando en el desarrollo del largometraje de ficción La casa del perro; mientras que Guillermo Madeiro desarrolla la película de no ficción Abyecta

“El campeón del mundo”
Uruguay, 2019, 79 minutos.
Diez años después de ganar un título mundial de fisiculturismo, Antonio Osta (43) vive austeramente con su hijo Juanjo (17) en el pueblo rural donde nació. Arrastrando un problema renal severo, está atrapado en el limbo entre su pasado de gloria y la imposibilidad de volver a ser quien fue. A través de una historia centrada en el vínculo padre-hijo, El campeón del mundo propone un retrato humano sobre las masculinidades y las cicatrices del triunfo. 

Equipo técnico
Dirección: Federico Borgia, Guillermo Madeiro
Producción: Pancho Magnou Arnábal 
Fotografía: Guillermo Fernández, Ramiro González Pampillón
Sonido: Nicolás Oten, Bruno Tortorella
Montaje: Federico Borgia, Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe
Casa Productora: Montelona Cine

LA ESPERA TERMINÓ. EL 4 DE JULIO SE ESTRENÓ LA ÚLTIMA FASE

Tres en LÍnea Films presenta un thriller de ciencia ficción, uruguayo, escrito y dirigido por Gabriel Díaz (creador y director de El Noctámbulo), y en co producción con Cosmovita Films en Argentina y Gaucho Entertainment en Estados Unidos.

La Última Fase ha tenido su estreno mundial vía streaming en la plataforma vimeo (con probabilidad de sumarse algunas más próximamente), así que quienes quieran hacerlo, podrán disfrutar desde la comodidad de su casa de un largometraje que aborda la temática del Fenómeno Ovni.

El pasado mes de enero, el film participó del NOX Film Fest, en Salto, con muy buena repercusión, y fue galardonada como Mejor Película por votación del público.

Un largometraje independiente, financiada con capitales extranjeros, que fue rodado en San Clemente del Tuyú, en Argentina, bajo la Producción General de Lorena D´Agata Giordano, quien conformó un equipo de producción en Uruguay junto a Lucía Vázquez y Lena Navarro, convocando en Estados Unidos a Martín Delon como Productor Ejecutivo, y a Sol Mazur como producción en Argentina. Una producción que ha logrado reunir a un equipo humano de uruguayos, argentinos y estadounidenses con el único objetivo de hacer un cine de género innovador, y diferente al que estamos acostumbrados a ver en el Río de la Plata.

La produccion contó con el apoyo de Humberto Rohr que se desempeño como Productor en Línea, del Partido de La Costay de La Costa Filma, de productores asociados como Claudio Santorelli de Amuyen Producciones, y Oliver Butterick de Wanton South. Tener la posibilidad de filmar en San Clemente del Tuyú fue una gran experiencia, fuimos muy bien recibidos por los vecinos de la localidad que contribuyeron con nuestro trabajo y nos hicieron sentir como en casa.

La Ultima Fase,que se destaca por sus efectos especiales, y Banda Sonora Original, tiene como protagonistas a Sol Masid, Claudio Santorelli y Claudio Martín. El elenco termina de conformarse con Fernando Pardo y Alejandro Alvariño.

Basada en investigaciones reales, Sol Masid interpreta a Laura Pereira, una arquitecta que comienza una búsqueda desesperada para encontrar a su padre que desapareció en forma misteriosa e inesperada.

Mientras intenta encontrar respuestas, siente la amenaza de una figura que desde las sombras le pisa los talones.

Con la aparición de Francisco (Claudio Santorelli), un prestigioso ufólogo, descubrirá que la desaparición de su padre y los extraños sucesos que están viviendo, podrían tener una explicación relacionada al fenómeno ovni.

De esta forma, Laura se embarca junto a su pareja Daniel (Claudio Martín) y Francisco en una búsqueda que pondrá sus vidas en peligro, los llevará a conocer secretos ocultos, y una verdad que cambiará el destino de la humanidad.

En Uruguay, el trailer de La Última Fase participó en el Festival Detour (en Octubre de 2018), y tuvo su presentación en Montevideo Comics (en junio de 2018). En Argentina participó en el Festival Fici prox, y obtuvo el séptimo lugar, compitiendo con más de treinta trailers en la categoría de ficción.

Pueden seguir las últimas novedades de La Última Fase en nuestras redes sociales: facebook @laultimafasefilm, instagram @laultimafase, y twitter @ultimafasefilm.

La Semana del Documental



 11 estrenos de cine latinoamericano estarán disponibles por 24 hs
– Después de cada exhibición se desarrollarán charlas con el equipo de las películas
– Toda la programación será accesible a través de un abono


Entre el 20 y el 31 de julio se celebra una nueva edición de La Semana del Documental, el espacio de exhibiciones del DocMontevideo. Este año, dadas las circunstancias generadas por la pandemia de COVID-19, todas las actividades del DocMontevideo serán virtuales, incluyendo las exhibiciones de  La Semana del Documental. La programación está integrada por once películas latinoamericanas que estarán disponibles durante 24 horas en la plataforma digital en la que se desarrollará el DocMontevideo online.  Cada día a las 20hs. se disponibilizará una película, que se podrá ver hasta la misma hora del día siguiente. Con la intención de acercar lo máximo posible la experiencia de intercambio en la sala, después de cada proyección se moderará una charla entre cada directora o director de la película y el público. Estas charlas serán virtuales y se emitirán a través de las redes sociales del DocMontevideo. El acceso a la programación desde Uruguay se realizará a través de un abono que permitirá ver todas las películas y que puede adquirirse en la página web del DocMontevideo



La programación 
Un año más y a pesar de la pandemia, La Semana del Documental acerca una programación inédita en el país con lo mejor del documental latinoamericano actual con películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela. Una oportunidad para conocer la producción regional más reciente, que cada vez pisa más fuerte en el panorama del cine internacional y que se está erigiendo como uno de los lenguajes con mayor espacio para el riesgo y la exploración, tanto en las propuestas formales como en las temáticas abordadas.  Con un fuerte componente autoral y con predominio de óperas primas, la selección de este año atraviesa, desde múltiples puntos de vista y propuestas formales, las vidas en comunidad. En la programación destacan varios filmes protagonizados por personajes que buscan transformarse y transformar su entorno; así como diversos títulos que acercan procesos de niñez y adolescencia tan diversos como los aspectos formales y puntos de vista de cada película. Cabe destacar que cuatro de las películas participaron en las actividades de formación y mercado del DocMontevideo en diferentes etapas de desarrollo y producción. Entre ellas, se incluye la mexicana “Cosas que no hacemos”, segundo largo de Bruno Santamaría, quien propone un viaje onírico a un pequeño pueblo de la costa mexicana permeado por la violencia, en el que un joven se llena de valor para salir del armario frente a sus padres; la chilena El otro, de Francisco Bermejo, un filme premiado en Visions du Réel en la que la vida en común es interpelada por un hombre que habita solo y aislado en una choza junto al mar; la argentina “1982, del operaprimista argentino Lucas Gallo, en la que se pregunta por la construcción de la nación a partir de imágenes de archivo de la campaña mediática de la Guerra de las Malvinas; o la venezolana Érase una vez en Venezuela, Congo Mirador, en la que la debutante Anabel Rodríguez Ríos nos adentra en un pueblito de pescadores al sur del lago Maracaibo que trata de sobrevivir, en comunidad, a la corrupción y a la contaminación. También integra la programación “Niña mamá”, tercer largometraje de la directora argentina Andrea Testa, un filme íntimo y desgarrador que acerca los deseos, tensiones y miedos en torno a la maternidad forzada y los abortos clandestinos. En Un filme de verano, la brasileña Jo Sefarty nos sumerge  en el caluroso verano de cuatro jóvenes que se enfrentan con creatividad a las incertidumbres de la adultez en los suburbios de Río de Janeiro. También se presenta como un coming of age Éxtasis” dirigido por la brasileña Moara Passoni y editado por el uruguayo Fernando Epstein. Inspirado en la vida de la propia directora, el filme propone una inmersión en el éxtasis y la tortura que experimenta una joven que sufre anorexia.  Desde las selvas del sur de Colombia, el debutante Simón Uribe propone en “Suspensión” un relato en torno a la grandeza de la naturaleza frente a los intentos de dominación del ser humano. Por su parte, la brasileña Tali Yankilevich reflexiona en “Mi querido supermercado” en torno a la vida en sociedad a partir de sueños y reflexiones de los y las trabajadoras de un supermercado. 

Desde Uruguay se presenta “Una de nosotras”, ópera prima de Soledad Castro Lazaroff que acerca un retrato de la defensora de derechos humanos Belela Herrera y propone un diálogo intergeneracional entre mujeres. Por su parte, el filme mexicano “Silencio radio” de Juliana Fanjul también presenta a una mujer que lucha, en este caso a través de la palabra: la periodista mexicana Carmen Aristegui, quien se resiste a la censura en un país en el que la prensa es asesinada.

 

La Semana del Documental – DocMontevideo
Coorganizado con el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay a través del ICAU y con la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina de Locaciones, el evento reúne cada año a más de 400 profesionales internacionales. La Semana del Documental busca acercar a la ciudadanía uruguaya la diversa producción reciente del continente, que ha sido premiada en festivales de todo el mundo; y promover el intercambio entre sus creadoras/es y espectadoras/es con el fin de fomentar los públicos críticos.
Consultá la programación:  https://www.docmontevideo.com/publico/peliculas/
Reservá tu abono: 

https://www.docmontevideo.com/publico/como-participar/ 
Participá en las actividades del DocMontevideo:
 
https://www.docmontevideo.com/industria/como-participar/ 
La Semana del Documental – DocMontevideo 
del 20 al 31 de julio 

Cursos y Talleres Extracurriculares ECU 2020

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) tiene mucho gusto en anunciar las inscripciones para Filmar lo real: Taller de Desarrollo y Realización de Proyectos Documentales, a cargo del realizador y docente Cristian Pauls (Argentina). Comienza el viernes 14 de agosto de manera online y los cupos son limitados.

A diferencia de quienes se dedican a actuar – los actores-  el cine documental filma a los hombres comunes. En ellos, personajes en proceso, no resulta necesario creer de inmediato porque se sabe que existen y en ese sentido, son garantía de realidad. No responden a ninguno de los pactos convencionales y por eso la manera de actuar del cine que se propone filmarlos parece muchas veces vacilante.
Si el cómo filmar está en el corazón del trabajo de un cineasta, esto se plantea de manera mucho más explícita en el terreno documental: no tanto cómo hacer una película sino cómo hacer para que haya película. Ese cine, ¿cómo escribirlo, como pensarlo, como proponerlo?  ¿Cómo hacer para que esos materiales inquietantes, conmovedores, se transformen en película? ¿De qué modos, con que procedimientos,  a partir de qué estrategias?

Propuesta de trabajo del taller
Este taller se dirige a quienes desean desarrollar un proyecto documental. Se propondrá estructurar, poner en forma y, eventualmente, preparar la presentación del proyecto a las instancias de ayuda económica para su producción.
Pero la presentación de un proyecto nunca puede restringirse a una tarea “administrativa”. Se trata siempre de hacer dialogar con ella la dimensión estética del proyecto, su mirada en relación a lo que lo motiva, a lo que quiere contar y hacer ver. De allí entonces que la primer etapa del trabajo estará orientada a tratar de descubrir sus nudos focales y encontrar – aunque de modo provisorio – una forma posible. Y la segunda a intentar dar forma consistente al desarrollo de ese proyecto. No se trata de aplicar recetas preconcebidas: cada película por venir es específica en su escritura y en su proceso mismo de producción/realización. Y en el documental, esas dos facetas parecen inescindibles.

Destinatarios
Realizadores, documentalistas, estudiantes de cine o de otras disciplinas con afinidades o cercanías al cine documental (historia, antropología, periodismo, comunicación, etc.).

Práctica
El taller propone ejercicios parciales – a realizarse de encuentro a encuentro – que tendrán como propósito indagar sobre aquello que hace a lo singular de cada proyecto a trabajar. Se trata de visualizar cómo, en un documental, las ideas no deben quedar restringidas a dispositivos previos y necesitan transformarse en ideas de cine. Esos pequeños ejercicios permitirán hacernos ver lo primordial de cada proyecto en cuestión.

Pautas de trabajo
El taller se propone trabajar a partir de proyectos personales de los alumnos. Para ello cada uno aportará un esbozo de proyecto documental desarrollado de manera sintética que se convertirá en nuestro punto de partida. En cada jornada nos plantearemos un trabajo superador de los proyectos a partir de las consignas que se hayan formulado en el encuentro anterior.

Temática general
(Re) aprender a mirar (John Berger/Beatriz Sarlo): “ver” es un trabajo, lo real nunca se nos da en su inmediatez. El riesgo de filmar la realidad tal como ella se nos ofrece. ¿Es posible contentarse con una descripción primaria de lo real? La puesta en escena “contra” la naturaleza. Ver es recibir una imagen pero hacer ver es montar esa imagen con otra.
La especificidad de la escritura documental. La hipótesis de guión, punto de abordaje o de ataque. El desarrollo de las primeras intenciones. La manera de recomponer lo visible por un film documental. La restricción como eje del punto de vista: “El momento documental está hecho del instante en que las cosas se escapan.” (Van der Keuken). “Los que están siendo filmados no ven el momento como lo vemos nosotros y sus respuestas son de un orden distinto” (Berger).
El encuadre y la cámara en el documental: el cuadro como lugar de una distancia. (Depardon) El conflicto con lo real como principio del rodaje. La “desconfianza” y la “sospecha” documentalista. El cuadro del azar: programar lo imprevisto a partir de un cuadro dado (Lioult,  Kossakovsky).
La reducción del documental al periodismo. La información y lo poético. La voluntad didáctica y la ilustración de ideas preconcebidas.
“Uno no recuerda, uno reescribe  la memoria como se reescribe la historia” (Marker). La crítica de las imágenes. Los archivos y el “material encontrado”: ¿Que hacer hoy con las imágenes?

Docente: Cristian Pauls
Buenos Aires, 1957. Estudia cine y escribe teoría y crítica cinematográfica entre 1978 y 1982 en la revista “Cuadernos de cine”. Además de su trabajo como guionista y realizador, ejerció y ejerce la docencia en distintas instituciones cinematográficas argentinas, entre ellas:  Universidad del Cine (FUC), Centro de Investigación Cinematográfica (CIC), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Observatorio de Cine de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Universidad de Palermo, ENERC, Universidad Nacional de Avellaneda, Centro de Formación Profesional de SICA y extranjeras como el CCC de México, Universidad ORT de Montevideo (Uruguay), Universidad de la Republica (Uruguay), Uruguay Campus Film, Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Universidad Veritas de San José de Costa Rica y Universidad Nacional San Francisco de Quito, Ecuador. Programador del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA-2013), también coordina los ciclos “Intersecciones” (2012), “Imaginerías” (2013, 2014 y 2015: ciclo de cine para niños) y “El cine filma al rock” (2015), todos en la Biblioteca Nacional. Además, ejerce tutorías de proyectos y publica regularmente artículos en diversas revistas especializadas.

Filmografía:
Final de viaje, cortometraje. 1978-79
Sinfín (La muerte no es ninguna solución), largometraje ficción. 1988
Por la vuelta, largometraje documental. 2002
Tal vez será su voz, documental para TV, 2002.
Imposible, largometraje ficción. 2003.
Formosa, visiones fugitivas, documental para TV, 2003
Horla, Ficción para TV, 2004
Ojos de cielo, documental, 2007
La noble igualdad, documental, 2011
Nueve bocetos bolivianos, 2012
La patria, documental, 2010/2013
Tiburcio, documental, 2018
Un paraíso socialista (diario de William Lane), 2019, documental
El campo luminoso, documental en postproducción
Observatorio, documental en preproduccion

Días y horarios: Viernes de 18:00 a 21:00 horas – 8 clases de 3 horas cada una. Total: 24 horas.
El curso se desarrollará de manera online a través del programa Zoom. Inicio: Viernes 14 de Agosto. Finalización: Viernes 2 de Octubre. Costo: $ 8.000 (pesos uruguayos ocho mil). Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA. Por informes e inscripciones: Tel. 2916 9760 / WhatsApp +598 92 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy / www.ecu.edu.uy 

Concurso nacional: por qué me gusta el cine?

Puede participar toda la gente hasta los 13 años!
Se trata de grabar en el teléfono una respuesta de hasta 30 segundos, de frente y en horizontal.
Nos gustaría que al comienzo digan su nombre y la ciudad del Uruguay en que viven.
Plazo del 26 de junio al 30 de julio.
Enviar por correo a: divercineya@gmail.com
Seleccionaremos 10 para incluir en la programación del Festival 29 Divercine y en espacios de enseñanza.

Cursos y Talleres Extracurriculares ECU 2020


Días y horarios:
Martes de 19 a 21 horas – 10 clases de 2 horas cada una.
Total: 20 horas.
Inicio: Martes 7 de julio. 
Finalización: martes 15 de setiembre (no habrá clase el martes 25 de agosto).

El curso se desarrollará de manera online a través del programa Zoom.
Costo: $ 7.000 (pesos uruguayos siete mil). Estudiantes, socios de Cinemateca, ASOPROD, AGADU y Comunidad La Diaria: 20% de descuento (presentar comprobante).

Se entregará certificado de asistencia.
Por informes e inscripciones:Tel. 2916 9760 / WhatsApp (598) 92 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy / www.ecu.edu.uy 

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia las inscripciones para el Curso Online de Animación y VFX a cargo de Alexéi Ostoić, animador, VFX compositor y post productor con experiencia en Uruguay y en el exterior. El inicio está previsto para el martes 7 de julio de manera online. Los cupos son limitados.

Introducción:
Este curso se propone como una introducción a la producción de películas animadas, efectos visuales digitales (VFX) y CGI (imágenes generadas por computadora). El objetivo es aprender los conocimientos básicos necesarios para recorrer los procesos de producción y las aplicaciones prácticas de dichos procesos. Las clases son teóricas, complementadas con videos y material gráfico sobre cada tema a tratar. A su vez están previstas tareas prácticas, que pueden ser realizadas desde cualquier computadora y no requieren de una licencia de software.

A quién está dirigido:
Estudiantes de cine y audiovisual, cineastas, directores y/o productores, artistas CGI, VFX y en general a cualquier persona con interés en la materia. No son necesarios conocimientos previos, aunque es recomendable saber algo de modelado 3D, animación y producción cinematográfica.

Contenidos del curso:
Historia de la animación y los efectos visuales. Recorrido de introducción en la materia.
Materiales y herramientas de trabajo en CGI y VFX. Del pixel al polígono, los estilos de animación, software y recursos de trabajo.
Flujo de producción para efectos visuales. Desglose de cada etapa en la producción. Trabajo en el rodaje, combinar efectos tradicionales y digitales, preparar y calibrar las tomas, trabajo en la isla y composición final.
Flujo de producción para animación. Pre producción y elección de estilos, desarrollo de personajes, objetos y escenarios, imágenes de referencia y captura de movimiento, plataformas de rigging, trabajo final con la escena.
Cómo y por qué utilizar VFX en una producción, estudio de posibles escenarios y planificación.
Estudio de tres casos prácticos, retoque de imágenes (eliminar personas y objetos, reemplazar cielos, trabajo con los elementos de la escena, luces sombras y maquillaje digital). Sumando elementos a la escena (trackeo de cámara, calibrar los lentes, corrección de color y composición). Creando nuevos mundos (pantalla verde, rotoscopia, escenarios tridimensionales y matte painting).
Ingeniería inversa. Estudio de películas y escenas destacadas de animación y efectos visuales.
Encontrar recursos, resolver problemas y mantenerse actualizado en la red y la comunidad online.
Nuevas tecnologías y recursos en el cine contemporáneo. Historias interactivas y motores de juegos aplicados al cine.

DOCENTE:
Alexéi Ostoić
Animador, VFX compositor y post productor. Ha trabajado durante 8 años como profesional independiente en diversas productoras de América Latina, Europa y en producciones para la TV pública nacional. En el plano nacional, se destaca su trabajo para Subito Red en la animación de los cuadros de Luis A. Solari para la celebración del centenario del nacimiento del pintor; las piezas audiovisuales para el Museo Español de Colonia y su participación en el cortometraje Los originales, un show con video mapping y pantallas robóticas, trabajando como realizador, editor, post-productor y ayudando a Sebastián Alies con el mapping en el Estadio Centenario. Actualmente trabaja en una serie de recorridos interactivos 360 para la conmemoración de los 100 años de Mario Benedetti. También ha desempeñado actividades como operador de video y técnico en video mapping en los teatros Solís y El Galpón.

Diplomado: Actuación en Cine y Televisión 2020

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia las inscripciones para la segunda edición del Diplomado en Actuación para Cine y TV, que este año, en el marco de los 25 años de la ECU, suma un segundo turno nocturno.
El inicio está previsto para mediados del mes de julio y los cupos son limitados.Se trata de un curso de un año de duración (dos semestres), dos veces por semana, que ofrecerá herramientas tanto teóricas como prácticas para actuar ante cámaras, entendiendo además cuál es la dinámica de una producción audiovisual (sea un corto o largometraje, una serie web o de TV, incluso un spot publicitario o un casting), desde su desarrollo hasta su etapa de distribución, siempre desde el punto de vista del actor o actriz.El cuerpo docente está integrado por docentes de la ECU, más otros docentes invitados, bajo la coordinación de Fernando Hernández (actor, director y docente) y Enrique Buchichio (director, guionista y productor, Coordinador General de la ECU).El curso transitará por dos ejes temáticos principales, en constante interacción:
Actuación:Se trabajará sobre conceptos básicos de actuación (acción, objetivos, circunstancias, atmósferas, personaje, etc.) y se abordarán especificidades propias del lenguaje audiovisual (rol del actor, ritmo, repetición, el aquí y ahora, momento privado, entre otros). Todas las propuestas que se realicen en el curso de actuación serán trabajadas en la práctica y observadas luego para poder analizar los contenidos generados.
Lenguaje y técnica audiovisual:Curso introductorio de lenguaje audiovisual: etapas de producción de un proyecto, conformación de un equipo técnico, valores de plano, movimientos de cámara, construcción del espacio y la puesta en escena cinematográfica, técnica audiovisual (conceptos básicos de cámara e iluminación, registro de sonido, continuidad y montaje), relacionamiento del actor con el medio audiovisual y con cada área y etapa de trabajo dentro de una producción audiovisual y características del medio local (estilo y formatos de producción nacionoal, tarifas, contratos, formas de vincularse, castings, etc.).  
Fechas y horarios:Los cursos comienzan en el mes de julio de 2020 (en fecha a confirmar) y se extenderán hasta junio de 2021.
El horario será los martes y viernes de 9 a 12 horas, y los martes y jueves de 19 a 22 horas.
Teniendo en cuenta la emergencia sanitaria ante el COVID-19, está previsto que – al menos por este año – algunas clases sean en formato online y otras presenciales, aplicando el protocolo sanitario aprobado por el Ministerio de Salud Pública.
Informes e inscripciones:Escuela de Cine del Uruguay (ECU)Sarandi 528, Montevideo
Tel. 2916 9760 – WhatsApp 092 893827 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) / info@ecu.edu.uy
CORTOS EN CARTELERA -ONLINE-
Disponible para ver en la web de culturaencasa.uy
A partir del jueves 4 de junio, a través del Festival Sodre en Casa  en la web Cultura en Casa del MEC, podrás ver los cortometrajes de la primera edición del Ciclo Cortos en Cartelera, un espacio dedicado a la exhibición y difusión de cortometrajes nacionales. 

El ciclo es presentado por el Sodre y la Dirección del Cine y Audiovisual Nacional (ICAU), organizado por Buen Cine, con el apoyo de Fundación Itaú.
Disponible a partir del Jueves 4 de junio a las 19 horas.
Programa #1 – Apertura
Negra
Uruguay / 2019 / 14′
Dirección: Lucía Nieto Salazar
Sinopsis: El hombre vive solo con su perra, su presencia lo perturba y lo obsesiona, por lo que decide deshacerse de ella. Pero, aunque la abandone lejos, ella sigue volviendo.
Mejor cortometraje en el 37.º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Ya no
Uruguay / 2018 / 16′
Dirección: María Angélica Gil
Sinopsis: Una joven de 27 años que vive en Montevideo atraviesa un terrible momento de desencuentro con el mundo que la rodea.
Mejor cortometraje en el 36.º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Camposanto
Uruguay / 2019 / 25′
Dirección: Pedro Gauvain
Sinopsis: Es el fin de una larga expedición arqueológica en un lugar perdido entre la serranía, sin ningún resultado todos están dispuestos a marcharse. Excepto uno de los investigadores, que está decidido a continuar…

Como los erizos
Uruguay / 2019 / 11′
Dirección: Andrea Pérez
Sinopsis: Después de que su pareja lo deje y se vaya sin dejar rastro, Carlos (33) no sabe cómo contarle a su hijo Ignacio (6) lo sucedido, e intenta pasar unas vacaciones normales en Uruguay. Sin embargo, Ignacio extraña a su madre y exige saber dónde está. La relación se tensa y Carlos deberá hacerle frente al evento que sacudió sus vidas.
Disponible a partir del Sábado 6 de junio a las 19 horas.
Programa #2 – El horror de lo cotidiano


La petit mort
Uruguay / 14′ / 2018
Dirección: Felipe Ruete
Sinopsis: Carlos es un joven que atraviesa por una crisis de identidad. Durante el proceso tendrá que enfrentarse a sus miedos más profundos.

Quedarse en casa
Uruguay/ 14′ / 2018
Dirección: Lucas Mazzoni
Sinopsis: Mariela, una noche, al volver de trabajar, se encuentra con una joven desconocida en su propio cuarto. Sin saber cómo reaccionar, la invita a quedarse esa noche en la casa. Pese a lo extraño de la situación, ambas se acercan, y durante esa cena, Mariela llega a olvidarse de estar sola.

La noche de Melisa
Uruguay / 16′ / 2018
Dirección: Milagros Fernández
Sinopsis: En una calle solitaria un hombre golpea duramente a Melisa, una mujer trans. Tras la fuga del hombre, Melisa, toda lastimada, acude a pedir ayuda a una comisaría donde los policías resultan ser omisos y no la toman en serio, por lo que decide ir a buscar por su cuenta al agresor.

Lloren la locura perdida de estos campos
Uruguay / 15′ / 2019
Dirección: Alex Piperno
Sinopsis: Una niña muere en una quinta en la provincia y es velada por su familia. A la noche un perro salvaje desentierra el cadáver y lo lleva al bosque. Bajo la sombra de los árboles la niña despierta y decide regresar a casa acompañada por el perro.



SEMINARIO DOCUMENTAL 
El Seminario Documental es el espacio de reflexión sobre la creación en DocM. El programa ofrece, a través de clases magistrales y estudios de caso, una inmersión en la narrativa documental.
Se programarán 10 masterclasses en el DocM entre el 20 y el 31 de julio.   
INSCRIPCIONES ANTICIPADAS AQUÍ

ESTRENO exclusivo online de MALAMADRE

Malamadre en baja.jpg

Dirigida por Amparo Aguilar

Producida por AH! CINE y UFilms

Primer estreno cinematográfico online en Uruguay

La película se estrenó en VIMEO OnDemand.

Link Vimeo

SINOPSIS

La maternidad no es el único mandato. Además hay que ser buena.

A través de distintos relatos, MALAMADRE traspasa el imaginario social para espiar el lado oculto de la maternidad.

La directora y guionista Amparo Aguilar (Furia travesti: una historia de traVajo, 2015) se adentra en este universo desde su propia trinchera como madre. Así, entreteje el documental con su imaginario. 

El de sus propios hijos y las entrevistas profundas a mujeres de diferentes clases sociales de Latinoamérica, sumergiéndose en aquello que no nos contaron sobre la maternidad.

Alelí

Podes ver ALELÍ se encuentra desde el día 16 de abril en Netflix. Esta película se suma a otras obras de cine uruguayo como Whisky, Porno para principiantes, Perú: Tesoro escondido, Márama-Rombai: El viaje, El apóstata, Belmonte o La noche de 12 años.

29 Divercine

El teletrabajo le está permitiendo -a los responsables de este Festival- ver los más de 600 titulos que llegan cada año para la selección de programación del festival. Es por eso que no se modifican las fechas de la convocatoria.
Se comunica a los realizadores, productores y distribuidores que no dejen de enviar sus obras, son todas bienvenidas!

COMUNICADO «UN LUGAR EN SILENCIO II»

Después de mucha consideración, y en vista de la situación actual en torno al Coronavirus, las restricciones a los viajes globales y las reuniones públicas, Paramount Pictures moverá el lanzamiento mundial de Un Lugar en Silencio II. Creemos en, y apoyamos la experiencia cinematográfica; esperamos llevar esta película al público este año, una vez que tengamos una mejor comprensión del impacto de esta pandemia en el mercado global. 

COMUNICADO «RÁPIDOS Y FURIOSOS»

Para nuestra familia de fanáticos de Rápidos y Furiosos en todo el mundo,

Sentimos todo el amor y la expectativa que tienen para ver el próximo capítulo de nuestra saga.

Por eso es especialmente difícil informarles que tenemos que cambiar la fecha de estreno de la película. No será posible que nuestros fanáticos de todo el mundo  vean la película este mes de mayo.

Hemos cambiado la fecha de lanzamiento global a abril de 2021, Norte América estrenará el 2 de abril. Si bien sabemos que hay una decepción por tener que esperar un poco más, este movimiento se hace pensando en la seguridad de todos como nuestra principal consideración.

Cambiarse permitirá a nuestra familia mundial experimentar juntos nuestro nuevo capítulo. Nos vemos el próximo otoño.

Mucho amor,

Su familia Rápida y Furiosa

COMUNICADO DE LOS PREMIOS PLATINO 2020

Se aplaza, sin nueva fecha, la entrega de los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano, en su séptima edición.

Por respeto y solidaridad con nuestra sociedad, y con el fin de apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS), los organizadores de los Premios PLATINO, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) yla Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anuncian que se pospone, sin nueva fecha, la séptima edición de los galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica. El proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.

La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial.

Por otra parte, los organizadores dieron a conocer que la celebración de la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, en el que ya habían confirmado su presencia grandes empresas internacionales y nacionales, y que se iba a llevar a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021.

El mundo del cine y el audiovisual iberoamericano se pone a disposición de la sociedad en estos momentos para que, entre todos, seamos capaces de remontar la situación que estamos viviendo.